Четвер, 08.12.2016,  14:50



З думкою про учня....
Персональний сайт Кодоли Валентини Іванівни
Ви увійшли як Гість | Група "Гости" | RSS

Меню сайту

Категорії розділу
Презентації до уроків "Художня культура" [127]
Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас [24]
Все про художників [5]
Відеоролики [8]
Аудіозаписи [4]
Система презентацій "Художня культура 11 клас" [18]
Система презентацій "Художня культура 10 клас" [22]
Сто великих картин [4]
Плейкасти: Найвідоміші картини [1]
Картина, її опис та музичний супровід.

Форма входу

Сайт існує

Кнопка сайту


Головна » Файли » До методики викладання предмету "Художня культура" » Сто великих картин

ФАЮМСКИЕ ПОРТРЕТЫ

Якщо у вас виникли проблеми при завантаженні файлів, перегляньте дане відео!




10.01.2013, 22:51

ФАЮМСКИЕ ПОРТРЕТЫ

 

 Портрет юноши. II век н. э. Золотой венок — типичный для Греции погребальный атрибут.
Из собрания ГМИИ им. Пушкина в Москве

 Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех

веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа

этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она

была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается

еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.

 

Эти свидетельства убеждают, что живопись в Египте уже в те

времена была доведена до того совершенства, которое было связано с предписаниями. Так, например, религия древних египтян

запрещала всякое изучение анатомии, а для изображения человека предписывала несколько известных нормальных поз, отклониться от которых художник уже не мог.

 

К числу произведений древней египетской живописи относятся знаменитые фаюмские портреты, которые впервые были

найдены в 1887 году при раскопках захоронений близ деревушки

эр-Рубайат в Фаюмском оазисе. Впоследствии такие портреты

стали находить и в других местах (Мемфисе, Аквинуме и т.д.), но

по месту первых больших находок они все получили название

«фаюмских».

 

Единичные фаюмские портреты и до этого хранились в некоторых западных музеях, но внимание ученых они к себе почемуто не привлекали. Только после археологических находок в конце 1880-х годов в некоторых городах Западной Европы (Вене,

Берлине, Париже и др.) были устроены выставки фаюмских портретов, и тогда портретами заинтересовались ученые. В настоящее время в музеях мира насчитывается более 600 фаюмских

портретов, особенно первоклассные памятники собраны в Государственных музеях Берлина, Египетском музее в Каире, Лувре,

Британском музее, в нашей стране такие портреты есть в Эрмитаже и Пушкинском музее изобразительных искусств.

 

Первые фаюмские портреты, как уже говорилось выше, были

обнаружены археологами в пустыне Хавора, где находился некрополь эллинистического города Арсиноя (древнего Крокодилополиса). Фаюмский оазис, совершенно отделенный от долины

Нила, не мог не создать в своей живописи чисто местных особенностей. После завоевания Египта сначала Грецией (IV век до

н.э.), а потом Римом (30-е годы до н.э.) греки и римляне восприняли многие черты древнеегипетской культуры, между прочим, и

культ мертвых со всеми его обрядами и непременным бальзамированием тел.

 

Египтяне с древних времен покрывали лицо забинтованной

мумии маской, в греко-римский период вместо маски они стали

использовать портреты, написанные на доске или на холсте. Эти

портреты они прикрепляли к лицу мумии так, что из бинтов, ее

окружающих, была видна только голова изображенного на портрете человека. Другими словами, из небольшого отверстия среди

бинтов, как из окошечка, выглядывало реалистически изображенное лицо покойного.

 

Деталь мумии из собрания Музея Метрополитен.

Гробницы в Фаюмском оазисе и других местах были полуразграблены еще в древнее время, но оказавшиеся на мумиях живописные портреты (их было 94) от египетских старьевщиков-перепродавцов попали в руки венскому антиквару Теодору Графту. У

него с ними познакомился известный египтолог и писатель Георг

Эберс, который сразу же оценил историческую и художественную

значимость фаюмских портретов. Потом к коллекции Т. Графта

добавилось еще 40 портретов, найденных в 1887—1888 годы Флиндерсом Петри.

 

Долгое время возникновение фаюмских портретов относили

к эпохе Птолемеев (IVI века до н.э.), однако некоторые специалисты предполагали, что фаюмские портреты появились во время римского господства в Египте. Было и еще одно мнение —

что фаюмские портреты появились в первой половине I века нашей эры и существовали до IV века. В настоящее время окончательная датировка фаюмских портретов относится к 1—11 веку

нашей эры.

 

Помимо чисто научного способа датировки портретов, время

их исполнения помогли установить... прически. Мода на мужские и женские прически представляла в Римской империи вполне

определенную величину. Эпоха правления каждого императора

отмечалась новой модой в этой области, более того императрица

или отдельная представительница императорского дома изобретали каждая для себя только ей свойственную прическу. Формы

женских причесок в Египет привозились в виде моделей-головок. Если моды на мужские прически никогда не запаздывали, то

модели тех или иных женских причесок в провинциях существовали гораздо дольше, чем в самом Риме. Это предположение ученых оказалось справедливым и для тех городов Фаюмского оазиса, которые не были центром Египта.

 

Фаюмские портреты, как правило, исполнялись на доске, но

иногда археологам попадались и портреты, написанные на холсте, а потом наклеенные на деревянную дощечку. Для этого чаще

всего использовались устойчивые к гниению породы дерева —

кедр, сикомора, пиния (итальянская сосна), кипарис.

 

Большинство фаюмских портретов (по крайней мере, самые

Ранние из них) выполнено в древней технике энкаустика — то

есть красками на воске. Краски обычно наносились прямо на дерево, без предварительной ґрунтовки. Художники использовали разной величины кисти и каустерии — разогретые металлические стержни с лопаточкой на конце (их еще называют цестром).

 

Работа была чрезвычайно сложной и трудоемкой, энкаустика

требовала навыков и сноровки, поскольку никаких исправлений

делать не позволялось. Краски нужно было наносить на навощенную доску расплавленными. Быстро застывающий воск образовывал неровную, богатую рефлексами красочную поверхность,

что еще больше усиливало впечатление объемности изображения.

 

Фон фаюмских портретов обычно всегда однотонный — от

различных оттенков коричневого и серого до голубовато-стального. Эта сочная, прозрачная, насыщенная светом тональность

позднее сменилась блеклостью и мертвенностью условно трактованных портретов. Любой из фаюмских портретов, как бы живописен он ни был, остается ритуальным, связанным с мумией. Это обусловило и передачу возраста в фаюмской живописи — смешанном греко-римско-египетском искусстве. Еще с эпохи Древнего царства в Египте существовали изображения юношей, людей среднего и преклонного возраста, и все же наиболее популярным видом изображения был некий вневозрастной, идеальный образ — в большинстве случаев юный, с застывшей на лице

улыбкой.

 

В Копенгагенском музее хранится портрет мужчины, изображенного в расцвете сил. В таком же среднем возрасте находился

и некий Деметрий из Бруклинского музея, хотя письменные источники свидетельствуют, что оба они умерли глубокими стариками.

 

Из фаюмских экспонатов, находящихся в Пушкинском музее

изобразительных искусств, лучшей является пелена с портретом

мужчины. На ней (согласно принятой в Египте иконографии)

изображен Анубис — древнеегипетский бог бальзамирования и

проводник в загробное царство. Он представляет душу умершего

на суд Осириса. Душа на этом саване имеет тот вид, который

человек имел при жизни. Рядом стоит мумия этого же человека с

маской на лице.

 

Вся сцена, изображенная на погребальном саване, выдержана

в египетском плоскостно-декоративном стиле, только фигура в

центре составляет исключение. Умерший, по-видимому, был римлянином, и соответственно фигура, олицетворяющая его душу,

написана почти по всем правилам искусства, близкого к грекоримскому стилю. Вся пелена написана по трафарету, какие в большом количестве заготовлялись ремесленниками, а центральная фигура, вероятно, была приписана позже.

 

Особенно интересно на этом изображении лицо, написанное на отдельном куске холста и нашитое на пелену. Оно представляет собой портрет, написанный рукой весьма искусного мастера.

Такие портреты писались по специальному заказу и позже прилаживались к трафаретным композициям на пеленах.

 

Хранится в Пушкинском музее и так называемый «Портрет

юноши», на котором изображен смуглый красавец. Твердые черты

лица, смелый разлет бровей, огромные горящие глаза его выражают темперамент горячий, может быть, даже необузданный. Четкий, словно литой из бронзы силуэт, подчеркнутый в колорите

контраст, сочетающий белый, темно-коричневый и черный цвета, —все это усиливает внутреннюю напряженность образа. Портрет этот, видимо, был написан для погребения, однако золотой фон нанесли тогда, когда доска была уже вставлена в бинты.

Категорія: Сто великих картин | Додав: uthitel
Переглядів: 1134 | Завантажень: 0 | Коментарі: 1 | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Додавати коментарі можуть лише зареєстровані користувачі.
[ Реєстрація | Вхід ]
Моя візитка
Валентина Кодола

Создайте свою визитку

Пошук по сайту

Наше опитування
Що Ви шукаєте в Інтернеті
Всього відповідей: 2257

Міні-чат

Друзі сайту
Порадник: Робота в Інтернеті

[Довідник] для вчителів
[Сайт] Берездівського НВК та с. Берездів
HISTORY11
Освітній портал Освітній навігатор - навчальні матеріали для педагогів та учнів
Учительська світлиця Педагогическая мозаика.
Форум директорів
Заступник з виховної роботи
Офіційний сайт Симонівської ЗОШ 

Записник сучасного учня
Со всех сторон
Сімейна педагогіка 

Статистика

Онлайн всього: 11
Гостей: 11
Користувачів: 0

Яндекс.Метрика
Анализ сайта онлайн

Copyright MyCorp © 2016

Каталог сайтів Push 2 Check Безкоштовний каталог сайтів