Неділя, 11.12.2016,  14:49



З думкою про учня....
Персональний сайт Кодоли Валентини Іванівни
Ви увійшли як Гість | Група "Гости" | RSS

Меню сайту

Категорії розділу
Презентації до уроків "Художня культура" [127]
Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас [24]
Все про художників [5]
Відеоролики [8]
Аудіозаписи [4]
Система презентацій "Художня культура 11 клас" [18]
Система презентацій "Художня культура 10 клас" [22]
Сто великих картин [4]
Плейкасти: Найвідоміші картини [1]
Картина, її опис та музичний супровід.

Форма входу

Сайт існує

Кнопка сайту


Головна » Файли » До методики викладання предмету "Художня культура" » Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас

Повоєнне мистецтво

Якщо у вас виникли проблеми при завантаженні файлів, перегляньте дане відео!




26.12.2012, 21:31
Повоєнне мистецтво
Пережиті жахи II світової війни в корені змінили погляди людей на життя, скрушивши старі переконання і традиційні суспільні засади. Цих змін торкнулися багато аспектів життя, але ніде не виявилися так яскраво і зримо, як в світі мистецтва.
Крокуючи в ногу зі світом, що змінюється, художники післявоєнних років знаходили новий погляд на реальність. Результатом цих змін стали вельми спірні твори, які багатьом здаються абсолютно відірваними від мистецтва і реального життя. Але, пильніше поглянувши на післявоєнний період і з'ясувавши, що в ті роки йшло переосмислення самого змісту мистецтва, ми зуміємо зрозуміти його сучасні, нехай навіть самі ексцентричні форми.

Ранні впливи
Абстрактне мистецтво зародилося ще до початку I світової війни. Вже в роботах Марселя Дюшана (1887-1968) і його послідовників вперше з'явилися буденні предмети ширвжитку. Так, в 1917 р. Дюшан виставив під ім'ям Р. Матт своє скандальне творіння - пісуар, назвавши його «Фонтан». Обороняючись від нападок, автор писав: «Чи своїми руками пан Матт створив цей фонтан, чи ні - неважливо. Він зупинив на нім свій вибір. Він узяв самий рядовий предмет, встановив його так, що його утилітарне значення бесзлідно розчинилося в новій назві і новій точці зору, і змусив думати про нього по-новому».
Важлива роль в післявоєнному мистецтві належить і сюрреалістам, які в 1920-30 рр. утвердили значення підсвідомого і ірраціонального.
У роки II світової війни фашистські і комуністичні власті оголосили поза законом цю відчужену від реальності форму мистецтва. Проте з настанням миру всі перепони звалилися, і абстракціонізм розцвів «пишним цвітом».
Цього разу він знайшов друге дихання, ставши символом свободи і авантюрногероїчного почала. Абстрактне мистецтво нерідко несло могутній емоційний заряд людських страждань і лих, вдягаючись їх в загадково-привабливі форми. Наново переживаючи в цих образах минулі нещастя, глядач черпав в них нові сили і навіть естетичну насолоду. Цей спосіб виразу в зухвалих відвернутих формах сокровенних емоцій і відчуттів реальності отримав назву експресивного абстракціонізму.
Коли до кінця II світової війни Америка стала наддержавою, усесвітній центр мистецтв перемістився до Нью-Йорка, і сюди з післявоєнної европейської розрухи потягнувся цвіт художньої еліти. Видним представником Нью-йоркської школи 1940-х рр. був Джексон Поллок (1912-56), що спирався в своїй творчості на мистецтво індійців і творіння мексиканських художників-монументалістів.
Незабаром Поллок став піонером «спонтаної формотворчості». Відмовившись від кисті, він розбризкував фарбу на розстелене полотно імпульсними рухами рук, а потім за допомогою різних інструментів - від кельми або ножа до піску і битого скла - додавав полотну рельєфну текстуру. Поллок заявляв: «Я хочу не ілюструвати свої відчуття, а виражати їх».

Ще одна група абстрактних експресіоністів практикувала т.з. живопис колірних плям. Наприклад, Марк Ротко (1903-70) добивався сильного цілісного ефекту, користуючись яскравими фарбами і крупними простими формами, що залучають глядача углиб картини.
Образи людини
Пліч-о-пліч з експресивним абстракціонізмом розвивалися і фигуративные течії. Після війни, що поставила під сумнів сенс людського буття, в мистецтві з'явилися нові образи людини, часто навіяні фотодокументами епохи. Так, в «Склепі» Пабло Пікассо (1945) застигли у вічній муці виснажені тіла в'язнів концтаборів.
Мабуть, більше всього суперечок в післявоєнній Англії викликали творчість Френсиса Бекона (1909-92), який в гонитві за могутніми сплесками емоцій теж звертався до фотографії. Його картини часто породжують гнітючу тривогу і навіть шокують глядача ретельно виписаними оббілованими тушами, зяючими ранами і так далі.

Свій неповторний стиль властивий фігурам швейцарського скульптора і живописця Альберто Джакометті (1901-66). Художник був одержимий проблемою співвідношення маси і простору в скульптурі, і тому так примарно тонкі його люди і звіри, немов роз'їдені навколишньою порожнечею.
У 1950-і роки почався швидкий підйом економіки. Суспільство багатіло, удосконалювалися технології кіно і телебачення, реклами і ЗМІ. На передній план вийшла комерційна і споживча культура, що породила попит на предмети ширвжитку, і за межами нью-йоркської школи зародився рух до стриманої точності форм і образів, що додавала їм зовнішність «машинної роботи».
На свій лад спробувало вирватися за рамки живописного полотна ще одна художня течія. Його першопроходець Роберт Раушенберг (р. 1925) зумів зламати своїми тривимірними ассамбляжами одвічні бар'єри між живописом і скульптурою. Це течія, що охоплювала глядача просторовими композиціями на зразок реального оточення, отримала назву «энвайронмент-арт».

Прагнучи виразити власний погляд на навколишній світ, післявоєнні скульптори зверталися до найбуденніших матеріалів. Так, американець Девід Сміт (1906-65) зварював металеві смуги, надаючи глядачеві споглядати пейзаж крізь просвіти в своєму творінні, а його побратими знаходили застосування всілякому непотребу, аж до розбитих автомобілів.
Хепенінг
На рубежі 1950-60 рр. бажання стерти межі між мистецтвом і життям, зробивши глядача співучасником творчості, було доведене до крайніх меж у т. н. хепенінгах («що відбувається»). У одному або декількох приміщеннях розгорталося якесь дійство, що привертало до участі глядачів. На відміну від традиційного театрального спектаклю воно не мало зв'язного сюжету, а в його епіцентрі знаходилися глядачі, що безпосередньо переживають неповторний за своєю суттю творчий процес.
Поп-арт
В умовах подальшої комерціалізації мистецтва і відходу від експресіонізму в середині 1960-х рр. в Європі і Америці зародилася нова течія, що широко використала об'єкти масової культури - поп-арт.
Заперечуючи експресіонізм, поп-арт оперує готовими зображеннями. Наприклад, художник і кінематографіст Енді Уорхол (1928-87) створив свій знаменитий «Диптих Мерілін» (1962) з багато разів повторених трафаретних відбитків фотопортрета Мерілін Монро.

Багато образів прийшли в поп-арт з телебачення, мультфільмів і барвистих товарних упаковок. Відмінно передає стиль поп-арту створене в техніці колажа творіння Річарда Гамільтона (р. 1922) «Так що ж робить сучасні житла такими різними і привабливими?».

Зробивши своїм головним виразним засобом продукти масової культури, поп-арт примушує глядача визнати її могутній вплив і за своєю природою є чи не найдоступнішою формою сучасного мистецтва, так або інакше що знаходить відгук в душі будь-якої людини.
Якщо художники минулих років інтерпретували повсякденну реальність, то майстри поп-арту лише фіксували готові зображення, демонструючи свою «непричетність» до них. Той же Уорхол часто репродукував газетні і журнальні фотознімки тривожних подій, як в «Расових хвилюваннях» (1964). Безпристрасно тиражуючи страшні за своєю суттю картини, автор підкреслює, що нескінченні потоки трагічних новин лише притупляють відчуття. До того ж твір не обов'язково повинен бути виконане самим художником. За прикладом Дюшана, Уорхол бачив сенс творчого процесу в ідеях і поняттях, лежачих в підоснові витвори мистецтва, а не в здатності художника створити його.
Поки художники експериментували з новими технічними прийомами і матеріалами, у традиційних масляних фарб з'явився сильний конкурент - акрилові фарби, що володіли цілим поряд переваг: вони могли бути будь-якої густини, не залишали мазків і швидко сохнули. Це допомагало добиватися одноманітності в манері письма, додаючи всьому твору відтінок анонімності, і художники узяли в руки пульверизатори, які раніше використовувалися оформлювачами для рівного нанесення барвистого шару. Скульптори теж активно вивчали можливості штучних матеріалів - пластмас і скловолокна.
Мінімалізм
Тим часом американці Моріс Луіс (1912-62), Барнетт Ньюмен (1905-70) і їх однодумці зробили новий крок в розвитку абстракціонізму. У їх картинах домінували головні елементи живопису - колір і площина полотна. Цей стиль, відомий як живописна для поста абстракція, спирався виключно на зорове сприйняття простих форм в стані контрасту або гармонії, затверджуючи право твору існувати тільки через його «буття».
У тому, що розвивався паралельно з поп-артом мінімалізмі художники прагнули оголити основи, розмиті в концептуальних аспектах поп-арту. Наприклад, Карл Андре (р. 1935) узяв для своїх «Зрізів» (1967) однакові бетонні блоки і розставив їх так, що вони суцільно покрили підлогу галереї. Груба матеріальність блоків не тільки забезпечила само існування твору, але і поклала деяку відповідальність на його власника, бо з кожною перестановкою складових елементів трохи змінюється все творіння. Цікаво, що сам художник не обов'язково повинен докласти до нього руку, бо глядачеві видаються докладні інструкції по розстановці.
Концептуалізм
До кінця 1960-х рр. в творчих кругах склалося відчуття, що витвори мистецтва створені дуже багато, і прийшов час мистецтва розуму. Так зародився концептуалізм, що виходив з того, що важливий не сам предмет, що зображається, а те, що він означає, і наша реакція на нього обумовлена не плотським сприйняттям, а роботою думки.
Цей образ думок підказав деяким художникам і зовсім екстравагантні ідеї. У 1967 р. американський скульптор Клас Олденберг (р. 1929) вирив декілька ям в нью-йоркському Сент-рал-парке, після чого благополучно їх закопав. А Хрісто Явачев (р. 1935) прославився, упаковувавши в пластик то величезні ділянки землі на австралійському побережжі, то відомі пам'ятники архітектури.
Відхід від витвору мистецтва як якогось постійно існуючого об'єкту знайшов вираз в ленд-арте і пер-формансе. Представник ленд-арта Роберт Смітсон (1938-73), вибрав об'єктом своєї творчості природне середовище.
«Спиральный мол» (конец 1960-х)

Перформанс - це своєрідне представлення (англ. performance) художника перед глядачами, яке в оригіналі можна відобразити тільки на відеоплівці. У своєму перформансе «Койот» (1974), Джозеф Бойс (1921-86) провів цілий тиждень на відгородженій ділянці художньої галереї в товаристві живого койота, досліджуючи глибини взаємного спілкування, яких в звичайному житті досягти неможливо.

Нові течії
До середини 1970-х рр. в мистецтві відбулося деяке повернення до традиційних цінностей, і приводом для створення твору все частіше служили особисті переживання або цікавий образ. Люсьєн Фрейд (р. 1922) був в числі тих, хто відмовився від акрилових фарб на користь масляных, щедро покриваючи ними величезні полотна. Зміст знов знайшов могутній емоційний заряд, виявляючись буйством пристрастей, як в сцені розп'яття Христа кисті Райнера Феттінга (р. 1949). Цей напрям був названий новим експресіонізмом.
Мета і результат
Художники післявоєнних років кожен на свій лад прагнули заявити про своє існування і навколишній світ. Успіх або провал на цьому терені багато в чому залежить від глядача, бо твір часто викликає абсолютно інші емоції, ніж ті, що були вкладені в нього автором. Не одна спроба наблизити витвори мистецтва до глядача потерпіла крах, бо їх просто не порахували такими. Втім, не виключено, що саме так їх творці досягли мети, давши привід для жарких дискусій і спорів.
Категорія: Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас | Додав: uthitel
Переглядів: 808 | Завантажень: 0 | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Додавати коментарі можуть лише зареєстровані користувачі.
[ Реєстрація | Вхід ]
Моя візитка
Валентина Кодола

Создайте свою визитку

Пошук по сайту

Наше опитування
Що Ви шукаєте в Інтернеті
Всього відповідей: 2259

Міні-чат

Друзі сайту
Порадник: Робота в Інтернеті

[Довідник] для вчителів
[Сайт] Берездівського НВК та с. Берездів
HISTORY11
Освітній портал Освітній навігатор - навчальні матеріали для педагогів та учнів
Учительська світлиця Педагогическая мозаика.
Форум директорів
Заступник з виховної роботи
Офіційний сайт Симонівської ЗОШ 

Записник сучасного учня
Со всех сторон
Сімейна педагогіка 

Статистика

Онлайн всього: 5
Гостей: 5
Користувачів: 0

Яндекс.Метрика
Анализ сайта онлайн

Copyright MyCorp © 2016

Каталог сайтів Push 2 Check Безкоштовний каталог сайтів