Вівторок, 06.12.2016,  03:45



З думкою про учня....
Персональний сайт Кодоли Валентини Іванівни
Ви увійшли як Гість | Група "Гости" | RSS

Меню сайту

Категорії розділу
Презентації до уроків "Художня культура" [127]
Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас [24]
Все про художників [5]
Відеоролики [8]
Аудіозаписи [4]
Система презентацій "Художня культура 11 клас" [18]
Система презентацій "Художня культура 10 клас" [22]
Сто великих картин [4]
Плейкасти: Найвідоміші картини [1]
Картина, її опис та музичний супровід.

Форма входу

Сайт існує

Кнопка сайту


Головна » Файли » До методики викладання предмету "Художня культура" » Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас

Музеї світу: Уффіці

Якщо у вас виникли проблеми при завантаженні файлів, перегляньте дане відео!




11.01.2013, 21:09

Уффици

 

Флоренция сегодня кажется не­большим и даже скромным городом: в нем нет миллионного населения, круп­ного международного аэропорта, боль­ших развлекательных комплексов. Ле­том Флоренция, окруженная горами, превращается в адское пекло, здесь ни­когда не дует ветер, воздух кажется мок­рым, и жизнь становится невыносимой. К климатическим неудобствам приме­шиваются и финансовые (Флоренция один из самых дорогих городов Евро­пы), но люди едут со всего мира. Сюда приезжают, чтобы увидеть соборы, дворцы, музеи. Во Флоренции много музеев. Город, в котором началось Воз­рождение, жили и работали лучшие умы и таланты этой эпохи, сам по себе ка­жется огромным музеем. Галерея Уффи­ци - небольшая его часть, однако по Уффици можно судить о многом. В кон­це концов именно там хранятся вели­чайшие шедевры Ренессанса, ради ко­торых все и стремятся попасть во Фло­ренцию.

Когда-то здание Уффици принадле­жало семейству Медичи. В середине XV в. первый правитель Флоренции из этого рода, Козимо Старший, построил себе дворец, в котором и была собрана его коллекция произведений искусства. При Лоренцо Великолепном фамиль­ное собрание произведений искусства значительно пополнилось. Тогда в нем уже были «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло и бронзовые скульптуры Поллайло.

Но только по прошествии несколь­ких десятков лет Медичи всерьез заду­мались о своем уникальном собрании. При герцоге Козимо I, поддерживавшем семейную традицию меценатства, искус­ством ведал известный живописец и ар­хитектор Джорджо Вазари. Истинный человек Ренессанса, он не только писал картины и строил здания, но и стал ро­доначальником современного искусст­вознания, создав свои «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, вая­телей и зодчих». Именно Вазари принад-лежала идея возвести рядом с дворцом Синьории здание контор, в которых герцог смог бы разместить администра­тивный аппарат. Вазари и стал архитек­тором этого здания, названного с итал. как «конторы», «службы», «офисы». На третьем этаже здания было решено выставить часть коллекции семейства Медичи. Лучшие экспонаты были поме­щены в роскошно декорированный ка­бинет, так называемую Трибуну. В Три­буне, например, было выставлено «Свя­тое Семейство» Микеланджело. Кроме того, в Уффици хранились многие уни­кальные античные статуи из собрания Медичи. Таким образом, Уффици стали, по сути дела, первым музеем в мире, и уж точно первым публичным собрани­ем произведений искусства. Галерея от­крылась в 1582 г.

Примерно тридцатью годами рань­ше, в 1549 г. Медичи купили роскош­ный дворец Питти, построенный на другой стороне реки Арно. Чтобы чле­нам семьи было удобнее оттуда доби­раться во дворец Синьории и Уффици, Вазари построил более чем километро­вой длины коридор, названный его именем.

Между тем коллекция Медичи рос­ла. Герцоги приобретали картины и ста­туи, многое заказывали художникам, что-то попадало в их собрания благо­даря выгодным бракам.

К XVIII в. собрание было колоссаль­ным (в него входили картины, скульп­туры, книги, ювелирные изделия, даже научные приборы), а вот род Медичи тогда угас, и герцогство и всю собствен­ность дома Медичи должны были насле­довать Габсбурги-Лотарингские. Класси­ческая эпоха в истории Флоренции кон­чалась. В то время Анна Мария Лудови-ка, последняя из рода Медичи, приняла во многом историческое решение. В 1737 г. она передала всю собственность Медичи: дворцы, виллы, коллекции – в ведение города Флоренции. Городской муниципалитет обязывался следить, чтобы все было в наилучшем состоянии. Первые люди города свое обещание выполнили. Новые правители герцог­ства Тосканского тоже интересовались искусством и пополняли общегородс­кую коллекцию. Герцог Петер Леопольд вместе с первым итальянским искусст­воведом Луиджи Ланци решил реорга­низовать Уффици: к преобладавшим там статуям были добавлены картины, кото­рые сгруппировали по школам, чего раньше не делалось.

Всемирно известная, ставшая после объединения Италии национальной, галерея Уффици именно тот музей, ко­торый во Флоренции надо посетить обязательно. Да и находится галерея прямо в центре города, справа от двор­ца Синьории. Здание Уффици не менее интересно, чем картины, которые в нем хранятся. Вазари решил воплотить в нем принцип абсолютной симметрии, поэтому галерея больше всего напоми­нает русскую букву «П»: два длинных крыла с лоджиями на первом этаже тя­нутся параллельно друг другу, соединя­ет их третий корпус с большой аркой, выходящей на набережную реки Арно.





На первом этаже галереи находятся административные помещения, на вто­ром иногда проводятся выставки. На третьем этаже, куда нужно подниматься по длинным и крутым лестницам, раз­мещены все экспонаты музея. В двух длинных коридорах, тянущихся через крылья здания, выставлены античные скульптуры или их позднейшие слепки, в залах галереи размещается живопись.

После Первой мировой войны руко­водство реорганизовало собрание гале­реи, сгруппировав картины не по шко­лам, а по хронологии, что закономерно, поскольку в Уффици в основном пред­ставлены полотна итальянских школ. Кроме того, хронологический принцип помогает проследить развитие живопи­си от Средневековья до XVIII в., на кото­ром экспозиция Уффици и заканчива­ется. Поход по галерее превращается в путешествие по времени.

Итальянская живопись как самобыт­ное явление возникла в XIII-XIV вв. Этот период был характерен сильным влия­нием византийской иконописной тра­диции, поэтому произведения ранних итальянских художников напоминают русские иконы. Однако именно в XIII в. в Италии стали развиваться свои школы, полотна их виднейших представителей находятся в первых залах галереи. Здесь можно видеть «Мадонну Санта Тринита» флорентийца Чимабуэ, а рядом с ней работу его гениального ученика Джотто «Мадонна во славе». На близких по ком­позиции иконах видно, насколько дале­ко Джотто ушел от своего учителя.

В XIV в. - период треченто - в живо­писи развивается то, что начал делать в своих произведениях Джотто. Школы разных городов соревновались друг с другом. В первых залах работы сиенской школы, например, огромный триптих Симоне Мартини «Благовещение со свя­тыми» и «Обрезание Господне» Амброзо Лоренцетти представлены наряду с ра­ботами мастеров флорентийской школы Липпо Мемми, Бернардо Дадди и многих других.

Экспозицию позднего Средневеко­вья завершают произведения художни­ков «пламенеющей» готики, яркие рабо­ты этого направления - «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано и трип­тих «Коронование Девы Марии» Лорен­цо Монако.

Наиболее полно и всесторонне в га­лерее представлены работы эпохи Воз­рождения. Многие из них, среди кото­рых есть всемирно известные шедевры, были созданы именно во Флоренции. Кроме того, Медичи, бывшие во време­на Ренессанса крупнейшими банкирами Европы, покупали немало картин в дру­гих странах.

Ранний Ренессанс - период кватро­ченто представляют среди других «Ма­донна с Младенцем и св. Анной» Мазаччо и портретный диптих «Герцог Мон-тефельтро и его супруга Батиста Сфорца» Пьеро делла Франчески. Появление портретов во многом и знаменовало наступление эпохи Возрождения, в ко­торой провозглашался культ человека. Светские сюжеты стали использоваться в картинах художников наравне с рели­гиозными, однако религиозная темати­ка продолжала господствовать. Одним из самых ярких художников-иконопис­цев кватроченто был монах Фра Беато Анжелико. Во Флоренции ему посвящен отдельный музей, находящийся в мона­стыре Сан Марко. Однако две его уди­вительные работы «Мадонна с Младен­цем» и «Коронование Мадонны» есть и в Уффици. Другим ярким представите­лем этого периода был Филиппо Липпи, которому посвящен целый зал. В нем представлены его знаменитые работы «Поклонение волхвов» и «Мадонна с Младенцем и ангелами».

Уффици обладает самой большой в мире коллекцией Боттичелли. Ряд его полотен даже хранится в запасниках. Зато в зале всегда выставлено «Рожде­ние Венеры» - символ Уффици, «Примавера» («Весна») и еще десяток других картин. И все они находятся в большом строгом зале с белыми стенами и дере­вянным потолком с лампами дневного света. В таком скромном помещении картины кажутся объемнее, ничто не мешает смотреть на них. В зале Ботти­челли не только его работы. Напротив «Рождения Венеры», на противополож­ной стене висит громадное полотно Хуго ван дер Гуса «Алтарь Портинари». Это один из шедевров северного Воз­рождения, которое представлено в Уф­фици далеко не полно, но весьма ярко. В свое время картина ван дер Гуса была заказана представителем банковского дома Медичи в Брюгге Томмазо Портинари, отсюда и название. В этом же зале есть замечательная картина другого представителя северного Возрожде­ния - Рогира ван дер Вейдена «Положе­ние во гроб».

Работ величайшего художника Ре­нессанса Леонардо да Винчи в Уффици мало, и представляют они в основном ранний период творчества. Леонардо был тосканцем, родился неподалеку от Флоренции, учился там живописи, но в какой-то момент порвал с родным городом, переехал в Милан, а потом и вовсе во Францию, поэтому «Тайная ве­черя» находится в миланской Санта Ма­рия делла Грация, а «Мона Лиза» в Лув­ре. Во флорентийской же галерее есть «Крещение Христа» Вероккьо, у которо­го Леонардо был подмастерьем и рисо­вал одного из двух ангелов, изображен­ных на картине. Там же можно видеть незаконченное «Поклонение волхвов». Самой известной классической работой Леонардо, представленной в Уффици, является «Благовещение».

Рядом выставлены «Пьета» Перуджино и «Распятие» Синьорелли. Не менее интересные, чем работы Леонардо, они все-таки проигрывают от такого сосед­ства. Однако в Уффици эти замечатель­ные художники кватроченто имеют собственный зал, где находятся «Святое семейство» и «Мадонна с Младенцем» Синьорелли и несколько знаменитых портретов Перуджино.

Экспозиция, посвященная кватро­ченто, заканчивается картографичес­ким кабинетом в зале XVI, где помимо старинных карт Тосканы выставлены работы голландца Ганса Мемлинга «Ма­донна на троне» и «Святой Бенедикт».

Белое и гладкое единообразие залов нарушает Трибуна, с которой и началась история Уффици. Трибуна, спроектиро­ванная в 1589 г. Бернардо Буонталенти, представляет собой восьмиугольныйчайших представителей этого периода -Микеланджело и Рафаэля. Микеландже-ло был великим живописцем, но, как ни странно, после него осталась единствен­ная законченная картина - «Святое семейство» (другие его живописные про­изведения - фрески). «Святое семей­ство» - странное произведение. Фигуры на картине кажутся объемными и живы­ми. Мадонна передает на руки Иосифу младенца. Кажется, что они движутся. Сейчас Иосиф возьмет младенца. Но ничего не происходит. Картина замира­ет, а потом снова оживает.

Не меньшее впечатление производят работы Рафаэля. Смотреть Рафаэля во Флоренции нужно, конечно, во дворце Питти, там больше десятка его картин. Но «Мадонна со щегленком» и «Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи де Росси» находятся в галерее Уффици.

Произведения Микеланджело и Ра­фаэля хоть и важная, но все-таки лишь малая часть того, чем представлено это время в Уффици. Живопись XVI в. была очень многообразной. Во многих горо­дах Италии и Голландии существовали свои школы с самобытными традиция­ми. Кроме того, немало замечательных художников было и в других странах. В галерее выставлены три главных представителя северного Ренессанса -Альбрехт Дюрер («Поклонение волх­вов» и «Портрет отца»), Лукас Кранах Старший («Портрет Мартина Лютера» и еще несколько портретов) и Ганс Гольбейн («Портрет сэра Ричарда Саутвелла»).

Но итальянские школы оставались главными. Флорентиец Микеланджело принадлежал к классической школе это­го города. Рафаэль происходил из гер­цогства Урбинского, где и учился. Од­нако, наверное, самой известной во всей Европе была школа венецианцев. Ее художники путешествовали повсюду, и их работы можно встретить в любом крупном музее живописи. Немало их произведений и в Уффици.

В зале Веронезе выставлены три его работы: «Святое семейство со святой Варварой», «Святая Агата» и «Благовеще­ние». Картин Тинторетто в Уффици так­же три: «Портрет неизвестного», «Порт­рет Якопо Сансовино» и «Леда и лебедь».

С XVI веком заканчивается и Ренес­санс, а вместе с ним собрание Уффици. Дальше наступает время барокко и клас­сицизма. XVII и XVIII вв. занимают в га­лерее восемь залов, но и в них представ­лены далеко не рядовые произведения.

Один из залов посвящен крупней­шим фламандским художникам XVII в. -Рубенсу и Ван Дейку. Рубенс представ­лен двумя большими полотнами: «Ген­рих IV в битве при Иври» и «Триумфаль­ный вход Генриха IV в Париж», Ван Дейк - несколькими портретами, среди которых знаменитый «Портрет Карла I на лошади».

Караваджо, один из последних, если не последний художник эпохи Возрож­дения, представлен в Уффици скупо, всего тремя картинами, затрагивающи­ми разные направления в его живопи­си. Самая известная из них - «Вакх», красивый юноша с бокалом вина в руке. Чрезвычайно экспрессивное полотно -«Жертвоприношение Исаака» на тему Ветхого завета, на сюжеты которого на­писано немало произведений Каравад­жо. Наконец, в Уффици есть и жуткова­тый «Портрет Медузы» - загадочное изображение лица то ли юноши, то ли девушки, искаженного гневом.

Несколько замечательных портре­тов Рембрандта можно видеть в специ­ально посвященном ему зале. Самые известные - «Автопортрет в юности», «Автопортрет в старости» и «Портрет старика», также известный как «Раввин».

Последний зал галереи довольно ус­ловно представляет XVIII век. Есть не­сколько пейзажей Каналетто.

Коллекцией портретов увлекались еще члены семьи Медичи. Все, что они приобрели, теперь можно видеть в коридоре, который про­должает пополняться автопортретами. В этом уникальном музее можно просле­дить за тем, как на протяжении истории художники меняли отношение к соб­ственному изображению. Од­ним из первых в о нии был «Автопортрет» Рафаэля Здесь же есть автопортреты Тициана и дру­гих художников Возрождения. Свои изображения для потомков остави­ли и художники поздней­ших эпох: Рубенс, Ремб­рандт, Веласкес, Канова, Давид, Энгр, Коро, Делакруа - всех не перечислишь. Самое отрадное для нас то, что в музее немало автопорт­ретов русских художников: О.Кипренский, И.Айвазовский, Б.Кустодиев.

Дальше - понте Веккьо, один из самых знаменитых мостов мира, а за ним дворец Питти. Прямо от площади, на улице Мельников - красивейший со­бор Санта Мария дель Фьоре с его иде­альным куполом, колокольней, спроек­тированной Джотто, и баптистерием, в котором крестили всех жителей Флоренции за последние не­сколько сотен лет. Даль­ше - Сан Лоренцос, палаццо Барберини с богатейшими со­браниями статуй и цер­ковь Санта Мария Новел­ла, в которой начинается повествование «Декаме­рона» Боккаччо. А за ними дома, палаццо, церкви, тосканские горы и долины с оливковыми деревьями. И непонятно, где все начинается, где кон­чается...

Категорія: Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас | Додав: uthitel
Переглядів: 1016 | Завантажень: 0 | Коментарі: 1 | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Додавати коментарі можуть лише зареєстровані користувачі.
[ Реєстрація | Вхід ]
Моя візитка
Валентина Кодола

Создайте свою визитку

Пошук по сайту

Наше опитування
Що Ви шукаєте в Інтернеті
Всього відповідей: 2256

Міні-чат

Друзі сайту
Порадник: Робота в Інтернеті

[Довідник] для вчителів
[Сайт] Берездівського НВК та с. Берездів
HISTORY11
Освітній портал Освітній навігатор - навчальні матеріали для педагогів та учнів
Учительська світлиця Педагогическая мозаика.
Форум директорів
Заступник з виховної роботи
Офіційний сайт Симонівської ЗОШ 

Записник сучасного учня
Со всех сторон
Сімейна педагогіка 

Статистика

Онлайн всього: 1
Гостей: 1
Користувачів: 0

Яндекс.Метрика
Анализ сайта онлайн

Copyright MyCorp © 2016

Каталог сайтів Push 2 Check Безкоштовний каталог сайтів