Неділя, 11.12.2016,  14:48



З думкою про учня....
Персональний сайт Кодоли Валентини Іванівни
Ви увійшли як Гість | Група "Гости" | RSS

Меню сайту

Категорії розділу
Презентації до уроків "Художня культура" [127]
Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас [24]
Все про художників [5]
Відеоролики [8]
Аудіозаписи [4]
Система презентацій "Художня культура 11 клас" [18]
Система презентацій "Художня культура 10 клас" [22]
Сто великих картин [4]
Плейкасти: Найвідоміші картини [1]
Картина, її опис та музичний супровід.

Форма входу

Сайт існує

Кнопка сайту


Головна » Файли » До методики викладання предмету "Художня культура" » Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас

Музеї світу: Музей образотворчого мистецтва ім. О.С. Пушкіна

Якщо у вас виникли проблеми при завантаженні файлів, перегляньте дане відео!




11.01.2013, 21:17

Музей изобразительного искусства им. А.С.Пушкина 

Gmii.jpg  

 

Всякому, кто гулял по центру Моск­вы, хорошо знакомо большое белое зда­ние с колоннами, стоящее на Волхонке, против храма Христа Спасителя. Это Государственный музей изобразитель­ных искусств им. А.С.Пушкина. Осенью роскошные оранжево-желтые ветви ли­ственниц украшают сад перед музеем, и круглый год у музея оживленно. Здесь проходят зарубежные выставки, кон­церты выдающихся музыкантов, науч­ные конференции. Слева от музея нахо­дится его филиал - Музей личных кол­лекций, справа - маленький особняк, где расположен Отдел графики. Весь прилегающий квартал ныне обретает новые черты: здесь возводится целый музейный комплекс.

Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в Москве принадлежит к числу самых известных музеев мира. Музей начал создаваться в конце XIX в. на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогатель­ный и публичный, где в гипсовых слеп­ках, макетах, живописных и гальвано­копиях по единой научной программе были представлены основные этапы истории искусства с древних времен до Нового времени. Инициатором созда­ния музея был Иван Владимирович Цве­таев (1847-1913), замечательный чело­век, профессор Московского универси­тета, возглавлявший кафедру теории и истории изящных искусств.

Здание музея в неоклассическом стиле, довольно типичном для строив­шихся в то время в разных странах му­зеев, было построено по проекту архи­тектора Романа Ивановича Клейна (1858-1924). Ионический ордер здесь повторяет колоннаду афинского храма Эрехтейона. Здание строилось по пос­леднему слову музейной практики и строительной техники. Во внутреннем убранстве сочетаются элементы разных исторических эпох сообразно пред­ставленным экспонатам. В сооружении участвовали инженеры И.И.Рерберг и В.Г.Шухов.

Торжественная церемония открытия Музея изящных искусств имени Алек­сандра III состоялось 31 мая 1912 года в присутствии императора Николая II и его семьи.

Среди многих залов особенно инте­ресны Греческий и Итальянский двори­ки. Характер коллекции слепков про­изведений классической Греции поста­вил перед архитектором музея сложную задачу. Для того чтобы разместить в зале фрагмент Парфенона в натуральную величину, портик кариатид Эрехтейона и памятник Лисикрата - три самых зна­менитых произведения древнегречес­кой культуры - помещению была при­дана террасообразная форма. Сложная организация движения по трем уровням пола позволила с удивительной точно­стью передать свободную живопис­ность ансамбля афинского Акрополя.

Итальянский дворик построен как уменьшенное повторение внутреннего двора флорентийского палаццо Барджело: угловая лестница, ведущая на вто­рой этаж, небольшие колонны с расти­тельными капителями, поддерживаю­щие балкон, легкая аркада, колодец в центре. Точность выбора архитектурно­го прототипа позволила объединить в экспозиции зала образцы классическо­го искусства немецкого Средневековья с произведениями прославленных италь­янских скульпторов эпохи Возрождения.

В музее помимо слепков с самого начала были и подлинные произведе­ния искусства. Прежде всего это коллек­ция древнеегипетского искусства, кото­рая была приобретена у ее собирателя В.С.Голенищева. Для нее был спроекти­рован специальный зал с колоннами, воспроизводящими формы тех, что и по сию пору возносятся в древних храмах на Ниле. В витринах застыли как жи­вые маленькие куколки "ушебти", кото­рых помещали в могилу вместе с умер­шим, рядом находятся роскошно разук­рашенные саркофаги, а в глубине зала лежит настоящая мумия.

Дух мертвых, который играл такую важную роль в культуре Древнего Егип­та, кажется, до сих пор живет в этом зале.

Среди лучших образцов древнего искусства - так называемые фаюмские портреты, их писали при жизни, а за­тем клали на лицо умершего. Возраст их около двух тысяч лет, а кажутся они на­писанными современным художником: так велико было реалистическое умение передавать натуру восковыми красками в те далекие времена.

С 1924 по 1930 годы в музей посту­пило большое количество произведе­ний западноевропейского искусства из национализированных московских уса­деб, ликвидированного Музея иконопи­си и живописи И.СОстроухова, из Ис­торического музея, музеев Кремля, Тре­тьяковской галереи. Несколько партий картин было получено из Эрмитажа, других ленинградских музеев, Ленин­градского музейного фонда. В итоге в музее сложилось ядро Картинной гале­реи старых западных мастеров.

В 1937 г., когда было развернуто все­союзное празднование пушкинского юбилея, музею присвоили имя велико­го поэта. В 1985 г. по инициативе совет­ского коллекционера доктора искусст­воведения И.С.Зильберштейна и дирек­тора музея ИААнтоновой был создан на правах научного отдела ГМИИ Музей личных коллекций, позднее размещен­ный в специально реконструированной и оборудованной постройке 2-й поло­вины ХУШ-ХГХ вв. (открыт 24 января 1994 г.).

В 1996 г. был организован Учебный художественный музей - новый отдел ГМИИ, размещенный в здании Россий­ского государственного гуманитарного университета (РГГУ) в Москве. Его экспозицию составляют гипсовые слепки, не вошедшие в основную экспозицию, или их повторы. В настоящее время со­брание Пушкинского музея насчитыва­ет свыше 560 тысяч произведений жи­вописи и скульптуры, графических ра­бот, произведений прикладного искус­ства, памятников археологии и нумиз­матики, художественной фотографии. Музей дает возможность познакомить­ся с нескольким тысячелетиями исто­рии искусства.

В Олимпийском зале в гипсовых слепках экспонируются композиции фронтонов храма Зевса в Олимпии, зна­менитые образы атлетов, созданные Мироном («Дискобол») и Поликлетом («Дорифор»). В соседнем зале представ­лено слепками творчество Скопаса, Праксителя, Лисиппа и Леохара. В раз­деле эллинистического искусства – слепки Пергамского алтаря, статуи Ве­неры Милосской, драматической груп­пы «Лаокоон с сыновьями».

Другой раздел экспозиции знако­мит зрителя с развитием древнеримс­кого искусства на протяжении двенад­цати столетий, от легендарного основа­ния Рима в 753/754 г. до н.э. до падения Западной Римской империи в 476 г. н.э.

Помимо слепков с классических произведений скульптуры Греции и Рима, а также копий предметов утвари древних римлян, в музее можно увидеть подлинные произведения античного искусства, значительная часть которых была приобретена русскими любителя­ми древностей в XIX - начале XX сто­летия, другие - найдены археологами музея. Особый раздел экспозиции - со­брание расписной древнегреческой ке­рамики.

Большое место занимают слепки и копии с выдающихся произведений раннехристианского, византийского и западноевропейского искусства соедних раннехристианского, византийского и западноевропейского искусства средних веков: византийские мозаики, романская и готическая скульптура.

В музее можно познакомиться с ше­деврами мастеров раннего Возрожде­ния - флорентийцев архитектора и скульптора Филиппо Брунеллески, скульптора и ювелира Лоренцо Гиберти и сиенского мастера Якопо делла Кверча. Достаточно полно в коллекции слепков музея представлено творчество одного из наиболее ярких скульпторов итальянско­го Ренессанса - Донателло. Важное мес­то в экспозиции занимают работы мас­терской семейства делла Роббиа.

Творчество Микеланджело может быть названо одной из вершин евро­пейского искусства эпохи Возрождения, Искусство великого флорентийца пред­ставляют в музее слепки с наиболее зна­чительных созданий скульптора: римс­кая «Пьета», фигуры для гробницы папы Юлия II, ансамбль гробницы Медичи, «Положение во гроб», а также статуя «Давида», которая находится в Италь­янском дворике.

Картинная галерея знакомит с ори­гиналами произведений художников различных стран и веков.

Византийские иконы в экспозиции музея относятся в основном к XIV в., эпохе правления династии Палеологов. Наиболее интересные из них - «Св. Пан­телеймон» и «Двенадцать апостолов».

К произведениям ранней итальян­ской живописи относится житийная икона «Мадонна с младенцем на троне». Липпо Мемми, автор «Св. Марии Магда­лины», был учеником знаменитого сиен­ского живописца Симоне Мартини. Рабо­та Сано ди Пьетро, другого представите­ля сиенской школы, «Усекновение главы Иоанна Предтечи» была частью полипти­ха - большого алтаря.

Искусство Возрождения представле­но произведениями известных художников. Среди них «Мадонна с младен­цем» учителя Рафаэля Пьетро Перуджино; «Благовещение» - небольшая карти­на с изображением Марии и архангела Сандро Боттичелли; «Св. Себастьян» Джованни Антонио Больтраффьо, одно­го из наиболее талантливых учеников Леонардо да Винчи.

Венецианская школа живописи в Италии отличалась ярким колоризмом. Учеником великого венецианца Тицина является Парис Бордоне, чью карти­ну «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и св. Георгием» можно ви­деть в музее. К венецианской школе принадлежал Веронезе, автор картины «Минерва».

Феррарская школа живописи, зани­мавшая важное место в искусстве Ита­лии с середины XV в., представлена про­изведением Доссо Досси «Пейзаж со сце­нами из жизни святых», одним из ран­них образцов этого жанра.

С маньеризмом, направлением, сло­жившимся в 1520-1530-е годы в Ита­лии, связаны произведения Пармиджа-нино, Джулио Романо, ученика Рафаэ­ля, и Аньоло Бронзино.

Искусство Северной Европы откро­ется посетителю музея в произведени­ях художников Нидерландов, таких как мастер из Хоогстратена, Ян Мостарт, Херри мет де Блес. В нидерландском ис­кусстве XVI в. формируются светские жанры живописи. Появляется бытовой жанр, к которому принадлежат карти­ны «На рынке» Иоахима Еекелара и «Торговка рыбой» Питера Питерса.

«Мадонна с младенцем» Лукаса Кра-наха знакомит зрителя с особенностя­ми немецкой живописи XV в.

Более широко в музее показано ис­кусство XVII столетия - времени рас­цвета живописи во Франции, Голлан­дии, Фландрии. "Портрет старушки" великого голландского мастера Ремб-

Ремб­рандта впервые в истории живописи делает содержанием произведения мыс­ли и чувства ничем не знаменитого, обычного человека.

В Голландии были распространены картины небольшого формата: пейзажи, натюрморты. В произведениях Яна ван Гойена запечатлены виды этой страны. А так называемые завтраки, небольшие натюрморты - у Питера Класа.

Современник Рембрандта фламандец Питер Пауэл Рубенс - автор картины «Вакханалия», изображающей праздне­ство в честь бога вина Вакха. Рубенс упи­вался силой и стихией материального мира, заставляя зрителя ощущать трепет жизни.

Якоб Йордане в картине «Сатир в гостях у крестьянина» трактует антич­ную легенду как сцену народной жизни. Знаменитый фламандский портретист Антонис ван Дейк представлен «Портре­том Марии Босхарт». «Натюрморт с ле­бедем» Франса Снайдерса - великолеп­ный образец этого жанра во фламандс­ком искусстве XVII в.

"Пейзаж с Геркулесом и Какусом" ве­ликого мастера французской живописи XVII в. Никола Пуссена отличает сумрач­ная гармония. Пуссен, избирая мотивом суровую и дикую природу, подчиняет ее формы художественной логике, делает пейзаж замкнутым и обозримым.

Много поклонников у мастеров французского пейзажа "барбизонской школы", процветавшей в середине XIX столетия. Картина Шарля-Франсуа Добиньи «Берега Уазы" исполнена в сдержанной живописной гамме.

Лучшую часть музейного собрания составляют произведения французско­го искусства второй половины XIX -начала XX в., унаследованные у Музея нового западного искусства. Об этом за­мечательном музее, где хранились коллекции, собранные крупнейшими рус­скими меценатами С.И.Щукиным и И.А.Морозовым, скажем чуть подроб­ней. Русские коллекционеры начали по­купать импрессионистов и Сезанна, а также Гогена, Пикассо и других худож­ников начала XX в. в период, когда далеко не все даже на их родине пони­мали значение нового искусства. Кол­лекционеры прислушивались к советам отечественных и зарубежных экспер­тов, и вот в результате в России хранят­ся произведения, которые вызывают зависть у других музеев. В советское время эти частные коллекции были на­ционализированы, а в 1948 г. музей был закрыт и его коллекцию разделили меж- меж­ду Эрмитажем и Музеем изобразитель­ных искусств. И еще долго москвичи не видели импрессионистов. Их выстави­ли только с началом «оттепели» в конце 1950-х годов.

В первом зале импрессионистов мы видим "Завтрак на траве", написанный в 1860-е годы молодым, тогда еще ни­кому не известным художником Кло­дом Моне. Картина является эскизом к композиции на ту же тему (не сохра­нившейся). В музее можно увидеть про­изведения, которые поразили жителей Парижа на первой выставке импресси­онистов в 1874 г. Это "Бульвар Капуци-нок" Клода Моне: вид из окна на зали­тую солнцем оживленную городскую улицу; "Вспаханная земля" Камиля Писсарро: простой сельский пейзаж, написанный в теплых розовых тонах, передающих атмосферу дышащей рас­паханной земли.

"Портрет Жанны Самари" Огюста Ренуара принадлежит к числу жемчу­жин творчества художника, певца жен­ской красоты. А неподалеку "Голубые танцовщицы" Эдгара Дега, который проводил многие часы в балетных клас­сах, делая зарисовки.

Поздние произведения Клода Моне -два вида Руанского собора - являются фрагментами серии 1893-1895 гг., в которой художник, меняя холсты по мере того, как изменялось освещение, изобразил фасад знаменитого средне­векового собора с раннего утра до глу­боких сумерек.

Среди великолепной коллекции про­изведений Поля Сезанна стоит обратить внимание на "Пьеро и Арлекина". Это фрагмент неосуществленного заказа на декорацию частного дома, которую меч­тал себе сделать известный коллекцио­нер Виктор Шоке. Сезанн - мастер про­думанных устойчивых композиций в пейзаже и натюрморте. На его работах, хранящихся в музее, училось не одно поколение живописцев.

Зал Гогена поражает яркостью красок и экзотичностью сюжетов. Гоген, как из­вестно, основную часть своей творчес­кой жизни провел на острове Таити. Кар­тины написаны плоскостно, многие по­хожи на декоративные панно. "А, ты рев­нуешь?" - словами одной из двух таитя­нок, изображенных на изумительном розовом фоне пляжа называется одна из самых известных картин художника.

Есть в музее и произведения Винсен­та ван Гога. Одно из них - "Портрет доктора Рея" - изображает врача, кото­рый помогал художнику в период его душевного заболевания.


File:Edgar Germain Hilaire Degas 076.jpg

Эдгар Дега  Голубые танцовщицы

Импрессионизм оказал большое влияние на все дальнейшее развитие французской живописи. Сделать науч­ным непосредственный, основанный на мимолетных зрительных впечатлениях метод импрессионистов хотели худож­ники, которые добавили к импрессио- импрессио­низму приставку "нео". Один из них Поль Синьяк представлен в музее вели­колепным южным пейзажем "Сосна. Сен-Тропез". Вся картина исполнена отдельными мелкими пятнами цвета, то ли систематизированным живописным мазком импрессионистов, то ли в под­ражание кусочкам-камешкам цветных византийских мозаик, которыми восхи­щался художник.

Любовь к цвету, эмоциональное пе­реживание его насыщенности, подвиж­ности, контрастов - отличительная черта французских живописцев. В их картинах красочные пятнышки разрас­таются и появляется подвижный цвет­ной контур: так складывается творчес­кий метод фовистов - группы художни­ков начала XX столетия, к которой при­надлежали Анри Матисс, Морис Вла-минк, Андре Дерен. Альбер Марке, Рауль Дюфи. В музее имеются произведения всех этих живописцев. Особенно надо отметить "Мастерскую художника" Ма­тисса. Она полыхает красным цветом. Такого открытого цвета не знала вся пре­дыдущая живопись.

Музей обладает небольшой, но очень ценной коллекцией скульптуры. Искусство романтизма в скульптуре -это творчество Франсуа Рюда и Антуана Бари. Исключительную ценность имеет гипсовая фигура одного из «Граждан города Кале» работы великого француз­ского скульптора Огюста Родена, при­обретенная непосредственно из его мастерской. В работах младшего совре­менника Родена Эмиля-Антуана Бурде-ля «Танец с покрывалами» и «Отдыхаю­щая скульпторша» чувствуется дыхание стилистики ар нуво. К числу ранних произведений Аристида Майоля при­надлежат небольшие женские фигурки, в которых уже ощущается гениальное пластическое видение этого мастера. В 19Ю-е годы по заказу И.А.Морозова Майоль сделал знаменитые аллегори­ческие фигуры женщин.

Коллекция музея включает множе­ство замечательных произведений ис­кусства, но не меньшую известность приносит ему и выдающаяся выставоч­ная деятельность.

Первой среди больших экспозиций, вошедших в историю, была выставка 1955 г. «Шедевры Дрезденской картин­ной галереи». Событиями в культурной жизни иашей страны стали выставки «Живопись, графика и керамика Пикас­со» 1956 г., «Сокровища гробницы Ту-танхамона» 1973 г. и приезд в Москву в 1974 году «Моны Лизы» («Джокон­ды»)- великого произведения Леонар­до да Винчи.

Эти и многие другие выставки были особенно важны и потому, что знакоми­ли с зарубежным искусством в тот пери­од, когда наша страна была еще закры­той и лишь немногие любители искус­ства имели возможность ездить за рубеж.

Период 1980-1990-х гг. также отме­чен рядом значительных выставок, где часто произведения, прибывшие из-за границы соединялись с теми, что хранятся в отечественных музеях. Ог­ромный резонанс получила празднич­но-красивая и содержательно насыщен­ная выставка «Москва - Париж» (1980), выстроенная как диалог художествен­ных культур двух стран.

Не только зарубежное, но и отече­ственное искусство является предметом интереса музейной работы. В Гравюр­ном кабинете на протяжении десятиле­тий наряду с коллекциями западноевро­пейского рисунка и гравюры собирают и произведения лучших отечественных мастеров графики. В Музее личных кол­лекций хранятся и выставляются рабо­ты российских художников. Здесь на выставках можно видеть произведения художников «Мира искусства», «Голубой розы», «Бубнового валета» из частных собраний, а также работы тех, кто при советском режиме не имел официального признания, - ДКраснопевцева, В.Пивоварова и многих других.

Музей осуществляет огромную науч­но-исследовательскую и реставрацион­ную работу: проводит конференции, в которых принимают участие выдаю­щиеся ученые, выпускает сборники научных трудов; на материалах экспо­зиции музея издаются каталоги собра­ний и выставок, путеводители, альбомы, серия брошюр «В помощь школе». При музее действует лекторий. ГМИИ так­же является инициатором различных форм работы с детьми.

Еще в советский период музей стал центром, объединившим разные искус­ства. Программа концертов составля­лась под руководством С.Т.Рихтера, и заложенная им традиция живет в про­водящихся и по сей день знаменитых "Декабрьских вечерах". Просветитель­ство, развитие творческой инициативы, художественного вкуса - все это входит в миссию музея, так же как и кропотли­вая работа по сохранению произведе­ний искусства.

Категорія: Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас | Додав: uthitel
Переглядів: 986 | Завантажень: 0 | Коментарі: 2 | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Додавати коментарі можуть лише зареєстровані користувачі.
[ Реєстрація | Вхід ]
Моя візитка
Валентина Кодола

Создайте свою визитку

Пошук по сайту

Наше опитування
Що Ви шукаєте в Інтернеті
Всього відповідей: 2259

Міні-чат

Друзі сайту
Порадник: Робота в Інтернеті

[Довідник] для вчителів
[Сайт] Берездівського НВК та с. Берездів
HISTORY11
Освітній портал Освітній навігатор - навчальні матеріали для педагогів та учнів
Учительська світлиця Педагогическая мозаика.
Форум директорів
Заступник з виховної роботи
Офіційний сайт Симонівської ЗОШ 

Записник сучасного учня
Со всех сторон
Сімейна педагогіка 

Статистика

Онлайн всього: 6
Гостей: 6
Користувачів: 0

Яндекс.Метрика
Анализ сайта онлайн

Copyright MyCorp © 2016

Каталог сайтів Push 2 Check Безкоштовний каталог сайтів