Неділя, 11.12.2016,  01:14



З думкою про учня....
Персональний сайт Кодоли Валентини Іванівни
Ви увійшли як Гість | Група "Гости" | RSS

Меню сайту

Категорії розділу
Презентації до уроків "Художня культура" [127]
Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас [24]
Все про художників [5]
Відеоролики [8]
Аудіозаписи [4]
Система презентацій "Художня культура 11 клас" [18]
Система презентацій "Художня культура 10 клас" [22]
Сто великих картин [4]
Плейкасти: Найвідоміші картини [1]
Картина, її опис та музичний супровід.

Форма входу

Сайт існує

Кнопка сайту


Головна » Файли » До методики викладання предмету "Художня культура" » Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас

Кіномистецтво

Якщо у вас виникли проблеми при завантаженні файлів, перегляньте дане відео!




11.01.2013, 18:03

Кіномистецтво

"Золоте століття" Голлівуду — 30-і і 40-і роки XX століття — тривав до тих пір, поки його аудиторію не захопило телебачення. Саме у цей період народилася безліч фільмів, що увійшли до класики кінематографа, а багато зірок екрану досягли світової слави.

Німе кіно зачаровувало мільйони людей, проте величезний успіх "Співака джазу" (1927) переконав голлівудських продюсерів, що майбутнє за кіно, що "говорить". Звукове устаткування було встановлене на всіх найбільших кіностудіях, і почалася нова ера.

Багато акторів не змогли пристосуватися до нових умов, і їх кар'єра поступово зійшла нанівець. Для гри в звуковому фільмі було потрібне не тільки уміння володіти сценічною мовою, але і новий стиль акторської майстерності. У німому кіно експресивна міміка і жести були необхідні для передачі основній інформації, але коли ця функція перейшла до мови, акторам довелося вчитися "недогравати", оскільки крупний план дозволяв передавати емоції найдрібнішими змінами міміки. Деякі режисери, наприклад, Чарлі Чаплін, продовжували знімати по суті все ті ж "німі" фільми, лише додаючи небагато звукових елементів, але справжні звукові фільми надавали настільки сильнішу дію, що протистояти змінам було неможливо. 

Мюзикл

Звук природним чином вплинув на види кінопродукції. Відтепер музика стала невід'ємною частиною фільму. Мюзикл особливо яскраво проявив себе як жанр в картині "Пані" (1934) і інших постановках Басбі Берклі, де були використані цілі композиції за участю кордебалету, який постійно перебудовувався, створюючи "ефект калейдоскопа". Мюзикли користувалися великою популярністю і в театральних постановках, але в кіно, за допомогою незвичайного нахилу камери або крупного плану, їх можна було зробити особливо цыкавим. Деякі картини середини століття з успіхом користувалися цими прийомами: так, наприклад, у фільмах за участю Фреда Астера танець був показаний абсолютно по-новому.

 

Голлівуд почав запрошувати композиторів і в деякому роді став покровителем музики XX пека. Композитори-новатори, як, наприклад, Арнольд Шенберг, отримували гонорари від кіностудій (хоча те, що вони писали, не завжди використовувалося — створення музики до фільму було "точним" видом мистецтва, яким далеко не завжди володів композитор!).

 

Комедія і ескапізм

Можливо, музика була найочевиднішим аспектом кіно, що виграло від застосування нової технології, проте з появою можливості вимовляти з екрану слова розцвіла і нова форма комедії. Артисти розмовного жанру, що розраховували більше на жарти, а не на грубий фарс, щоб викликати сміх в аудиторії, тепер могли перенести своє мистецтво на екран. Новий жанр — кінокомедія — охоплював і анекдоти Боба Хоупа, і тонкий гумор детективних фільмів за участю Уїльяма Пауелла і Мирні Лой. У фільмах братів Маркс гра слів поєднувалася з елементами грубоватого шуткування для створення атмосфери загальної веселої анархії.

Існували і "ексцентричні" комедії, в яких над надмірно серйозними людьми брали верх безтурботні, розсіяні особи. Але не тільки комедія виграла від появи мові в кіно. Проблеми особового вибору зайняли своє місце в кінодрамах, орієнтованих, в основному, на жіночу аудиторію, в яких знімалися такі зірки, як Бетти Девіс.

У 30-і роки голлівудські фільми практично не стосувалися проблем Великої депресії, віддаючи перевагу ескапізму, тобто відхід від дійсності. Лише фільми про гангстерів мали відношення до реального життя. Їх головні герої — Едвард Дж. Робінсон в "Маленькому Цезарі" (1930) і Джеймс Кегні в "Ворогу народу" (1931) — навіть викликали у глядача деяку симпатію, оскільки неминуче виявлялися в безвихідному становищі в кінці фільму.

Такі кіножанри, як вестерн або "фільм жахів", легко адаптувалися до появи звуку в кіно, завдяки якому у них з'явилася можливість створювати більш захоплюючу атмосферу і цікавіші образи. Такі режисери, як Джон Форд і Говард Хоукс, і такі зірки як Джон Уейн і Генрі Фонда, показали, що вестерн теж може по-справжньому передати дух минулого і оголити особистий і суспільний конфлікт. Завдяки угорському акторові Беле Лугоши в ролі графа Дракули і англійцеві Борису Карлоффу в ролі чудовиська Франкенштейна, фільми жахів завоювали величезну популярність і породили безліч імітаторів і продовжень.

Система зірок

Велика частина голлівудських фільмів будувалася навколо кінозірок, в число яких входили Гері Купер, Бетти Девіс, Кларк Гейбл, Гріта Гарбо, Кетрін Хепберн і Спенсер Трейси. Використовувалися всі доступні засоби, щоб заручитися відданістю поклонників того або іншого актора, готових піти на будь-який фільм з участю, наприклад, Кларка Гейбла, незалежно від його змісту.

"Система зірок" мала велике значення для індустрії, яка дуже швидко проводила величезну кількість стрічок. Не дивлячись на велику кількість блискучих робіт, більшість голлівудських фільмів були вельми посередні і передбачені, і мали успіх тільки за рахунок умілої реклами і чарівливості акторів. Кіноконвеєр жорстко контролювався і залежав від колективної роботи. Стоявший осторонь талановитий актор —Орсоп Уеллс, чий "Громадянин Кейн" (1941) є шедевром світового кінематографа, — був незабаром вимушений прийняти нові правила гри.

Як правило, Голлівуд уникав складних політичних і соціальних проблем, питанням сексуальних відносин місця практично не було із-за жорсткої самоцензури, і, як би неймовірне це не виглядало, в останніх кадрах добро завжди перемагало зло. Багато фільмів свідомо робилися дуже "доброчесними" і "американськими" по духу, хоча іноді Голлівуд використовував іноземних режисерів і акторів, від яких потрібно було додати фільму легкий наліт порочності і досвідченості, що асоціювався з Європою. Німецька актриса Марлен Дітріх прекрасно грала такі ролі. Французький актор Шарль Буайе здобув славу "героя-коханця", а шведська актриса Гріта Гарбо, плотська і загадкова, стала однією з найбільших легенд Голлівуду всіх часів.

Не дивлячись на вельми обмежений вибір сюжетів, багато голлівудських картин, безперечно, були витворами мистецтва. Намагаючись пояснити явну невідповідність між відсутністю новаторських амбіцій і добрими кінцевими результатами, багато критиків, особливо у Франції, стверджували, що роботи різних режисерів істотно відрізняються по стилю. Наприклад, такі режисери, як Френк Каїра, що знімав на перший погляд простенькі історії з життя американської глибинки, пропонували глядачеві чітко виражену систему поглядів на світ і американські цінності.

Таким чином, на думку цих критиків, причина глобального успіху американського кіно полягала втом, що ключову роль в нім грав режисер, що виражав себе засобами кінематографа, а зірки і сценаристи були цілком йому підпорядковані. Така теорія отримала в кінознавстві назву "авторською".

 

За межами Голлівуду

За межами США велика частина кінофільмів була лише формою легкої розваги, розрахованою виключно на національну аудиторію. Їм не вистачало загальнолюдської привабливості і професіоналізму голлівудських картин. Зате небагато по-справжньому високоякісних робіт володіли новизною бачення і зрілістю світогляди, які рідко можна було зустріти в голлівудських фільмах. У Франції були такі зірки, як Жан Габен, і такі великі режисери, як Жюльен Дювівьен, Марсель Карне і, звичайно, Жан Ренуар, чиї "Правила гри" (1939) тепер входять в десятку кращих фільмів світового кінематографа. Серед німецьких режисерів можна виділити Г. В. Пабста і Фріца Ланга, який створив класичний фільм "М", що леденить душу ("Вбивця", 1931).

У Радянському Союзі звукове кіно прижилося не відразу, а сталінські політичні репресії зруйнували не одну кар'єру. Проте великий режисер німого кіно Сергій Ейзенштейн все-таки створив свій звуковий шедевр — картину "Іван Грізний" (1942-46), а у фільмі "Дитинство Горького" Марка Донського чудово показано життя дореволюційної Росії.

У Великобританії величезний успіх мав Олександр Корда з картиною "Приватне життя Генріха VIIІ" (1932), проте спроби створити кіноіндустрію міжнародного значення не увінчалися успіхом. До своєї еміграції до Голлівуду великий британський режисер Альфред Хичкок зняв картину "Леді зникає" і дещо інших фільмів. Ретельно виконані, повні авторської задумки, напруженого очікування і візуальних несподіванок, його роботи, від "Завороженого" (1945) до "Психо" (1960), відрізнялися від всіх інших, завдяки чому ім'я "Хичкок" стало прозивним.

 

Післявоєнні проблеми

На відміну від кіноіндустрії інших країн, Голлівуд не припиняв свою діяльність під час Другої світової війни.

 

Проте після її закінчення у Голлівуду виникли проблеми. Новий закон відмінив ексклюзивний контроль кіностудій над кінотеатрами, відкривши дорогу конкуренції. Маккартизм — політика переслідування всіх підозрюваних у зв'язках з комуністами — позбавив американський кінематограф безлічі талановитих осіб. Але найбільшу утрату нанесло телебачення, що пропонувало масу розважальних програм, дивитися які можна було не виходячи з будинку. Тепер кінотеатрам доводилося боротися за глядача.

Одним із знайдених Голлівудом виходів стало виробництво малобюджетних картин. У відповідь на запити післявоєнного часу деякі фільми зверталися до соціальних проблем. З'явилася безліч кримінальних драм, що відрізнялися зйомками в полутемних приміщеннях і загальним похмурим духом, що передає відчуття внутрішнього розпаду. Отримавши від французьких критиків назву "Фільм нуар" ("чорний фільм"), цей жанр, на загальне здивування, виявився достатньо впливовим. Проте основною голлівудською тактикою завоювання аудиторії було створення картин такого масштабу, який телебаченню був би не під силу.

Блокбастери

Завдяки процесу "Істманколор" кольорове кіно практично витіснило чорно-біле; у 1953 році почалася ера широкоекранного формату; зйомки з декораціями і зворотна проекція (зйомка акторів на вже знятому фоні) поступилися місцем натурним зйомкам; а пізніше з'явився і стереофонічний звук. В результаті народилася ціла серія "блокбастерів" (по назві авіабомби великого калібру) — довгих, дорогих видовищ, таких, як "Десять заповідей" (1956) і "Лоуренс Аравійський" (1962).

 

У 50-і роки такі визнані зірки, як Кері Грант і Джеймс Стюарт, ще більше зміцнили своє положення. З'явилися і нові, серед них — Марлоп Брандо і Джеймс Дін, на початку своєї кар'єри що ототожнювалися з образами молодих бунтарів, і Мерілін Монро. Білявій красуні з безневинним поглядом широко розкритих очей було призначено стати секс-богиней післявоєнного миру. Її багате особисте життя, що широко освітлювало в пресі, і рання смерть доповнили легенду.

 

 

У своїх кращих проявах європейське кіно демонструвало глибоку художність і серйозність. Недовговічна італійська школа неореалізму (Росселліні, Віськонті, де Сика) знімала фільми про труднощі повсякденного життя в післявоєнні роки, часто використовуючи непрофесійних акторів і зйомки в реальних місцях подій; "Викрадачі велосипедів" (1948) Вітторіо де Сика — один з найвідоміших фільмів цієї школи.

 

 

 На самому початку кар'єри шведський режисер Іпгмар Бергман зняв "Сьомий друк" (1956) і "Суничну поляну" (1957), услід за якими з'явилися і інші гострі, часто песимістичні фільми, в яких ставилося питання про сенс життя. Не дивлячись на політичну цензуру, в Східній Європі знімалися прекрасні, хоча, можливо, і похмурі роботи, а Акира Куросава в Японії і Сатіяджіт Рей в Індії сповістили миру про народження якісного азіатського кінематографа.

Категорія: Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас | Додав: uthitel
Переглядів: 1892 | Завантажень: 0 | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Додавати коментарі можуть лише зареєстровані користувачі.
[ Реєстрація | Вхід ]
Моя візитка
Валентина Кодола

Создайте свою визитку

Пошук по сайту

Наше опитування
Що Ви шукаєте в Інтернеті
Всього відповідей: 2259

Міні-чат

Друзі сайту
Порадник: Робота в Інтернеті

[Довідник] для вчителів
[Сайт] Берездівського НВК та с. Берездів
HISTORY11
Освітній портал Освітній навігатор - навчальні матеріали для педагогів та учнів
Учительська світлиця Педагогическая мозаика.
Форум директорів
Заступник з виховної роботи
Офіційний сайт Симонівської ЗОШ 

Записник сучасного учня
Со всех сторон
Сімейна педагогіка 

Статистика

Онлайн всього: 4
Гостей: 4
Користувачів: 0

Яндекс.Метрика
Анализ сайта онлайн

Copyright MyCorp © 2016

Каталог сайтів Push 2 Check Безкоштовний каталог сайтів