Субота, 03.12.2016,  20:41



З думкою про учня....
Персональний сайт Кодоли Валентини Іванівни
Ви увійшли як Гість | Група "Гости" | RSS

Меню сайту

Категорії розділу
Презентації до уроків "Художня культура" [127]
Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас [24]
Все про художників [5]
Відеоролики [8]
Аудіозаписи [4]
Система презентацій "Художня культура 11 клас" [18]
Система презентацій "Художня культура 10 клас" [22]
Сто великих картин [4]
Плейкасти: Найвідоміші картини [1]
Картина, її опис та музичний супровід.

Форма входу

Сайт існує

Кнопка сайту


Головна » Файли » До методики викладання предмету "Художня культура" » Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас

Фотомистецтво

Якщо у вас виникли проблеми при завантаженні файлів, перегляньте дане відео!




26.12.2012, 02:17
Фотомистецтво
Сьогодні вже мало хто пам'ятає, чим ми зобов'язані Дагерру, Ньепсу, Фріту і Віссону, але без цих піонерів фотографії не можна уявити собі розвиток один із популярнейших видів мистецтва.
У 1826 року француз Жозеф Ньєпс за допомогою апарату, в якому ми і сьогодні пізнали б фотокамеру, зняв скромний вигляд з вікна своєї студії - пологий дах сарая, персикове дерево, клаптик неба, що виглядав крізь вітки, і голубник. Нечітке, розмите зображення було першим успішним фотознімком. Ньєпс назвав нову технологію геліографією.
Принцип дії фотоапарата був відомий вже декілька століть. Ще Леонардо да Вінчі (1452-1519) демонстрував «темну кімнату», у яку світло проникало крізь крихітний отвір в стіні, залишаючи на протилежній стіні перевернуте зображення зовнішнього світу. Художники Відродження використовували це явище для перевірки перспективи в своїх картинах. А ще раніше, в середні віки, цим старогрецьким винаходом користувалися для спостереження за сонячними затемненнями.
Але тільки в XIX в. Ньєпс і ряд інших винахідників знайшли спосіб фіксувати зображення на пластинах, покритих світлочутливою речовиною. Весь процес був украй довгий - об'єкт експонувався до 8 годин. Ньєпс помер в 1833 р., залишивши все устаткування і щоденники експериментів своєму партнерові Луї Дагерру. Дагерр виявив, що майже невидиме зображення можна зробити видимим (проявити) за допомогою пари ртуті. Це скоротило час витримки до 20-30 хвилин. Але тільки в 1837 р. Дагерр знайшов спосіб фіксувати отримуване зображення розчином звичайної солі.

Народження фотографії
Днем народження дагеротипів вважається 19 серпня 1839 р., коли нова технологія була офіційно обнародувана. Того дня у дворі Французького інституту зібрався величезний натовп роззяв, і тріумфування, за словами очевидця, було «як після звістки про перемогу у війні».
Нам складно представити, яке враження справила на сучасників Дагерра сама ідея «фіксації дійсності». Обходитися без художника? Все це було настільки ново, що портретист Поль Делярош вигукував: «З сьогоднішнього дня живопис мертвий!» Звичайно, цього не відбулося. Фотографію і живопис чекали абсолютно різні долі.
У подальші роки були вдосконалені об'єктив і освітлювальні прилади, знімки почали друкувати на папері, склі і плівці, були зроблені перші кроки до кольорової фотографії. І, не дивлячись на нескінченні спори про те, чи вважати фотографію мистецтвом, можна з упевненістю сказати, що за 160 років, що пройшли з тих пір, небагато винаходів порівняються з нею по силі дії на публіку.
Піонери
Перші фотографії, привезені з дальніх мандрів, викликали справжній фурор. Заповзятливі і сміливі мандрівники відображали на плівці істоти і сцени, що раніше вважалися дозвільною вигадкою. Одним з кращих фотопейзажистів був Френсис Фріт (1822-98). Знімки, зроблені їм під час трьох подорожей по Близькому Сходу в 1856-60 рр., принесли йому світову популярність. Під час третьої експедиції Фріт, пробираючись вгору по Нілу, першим з фотографів проник в саме серце Африки. У тих умовах отримати знімки розміром 43 на 51 см вже було подвигом. Оскільки Фріт використовував т.з. мокрий процес, йому доводилося тягати за собою чорний намет, величезну треногу, купу реактивів, громіздкі і крихкі скляні пластини і набір камер. Додайте до цього 55-градусну жару, полчища мух, піщані бурі - і стане ясно, чому його альбом «Єгипет, Синай і Єрусалим» - можливо, найбільша книга з фотоілюстраціями в історії - вважається вічним пам'ятником завзятості і мужності фотографа.



Серед колег Фріта слід зазначити Огюста Біссона - він в липні 18б0 р. першим відобразив величні види, що відкриваються з вершини Монблану, і Семюела Борна, що подарував європейській публіці екзотичну красу Індії.
Одним з найталановитіших майстрів фотографії був Гюстав Легре (1820-62), чиї морські пейзажі з ретельним «опрацьовуванням» неба і хвиль стали сенсацією на лондонській виставці 1856 р. До нього мало кому вдавалося - і завжди випадково - «спіймати» і світле небо, і темну землю (або море), використовуючи одну і ту ж витримку. Легре добився цього поєднанням двох чітких негативів - неба і моря.

Сила портрета
Ще популярнішим в XIX в. був портретний жанр. З того дня, коли в травні 1859 р. Наполеон III, що відправлялися до Італії, зупинив колону, спішився і зайшов у фотоательє Андре Дісдері, щоб зробитисвій портрет, Париж охопила манія фотографування. Все вище суспільство спрямувалося слідами імператора, і Дісдері в лічені тижні нажив цілий стан. Фотографії знаменитостей були популярні і в Англії, де їх продавали в лавках точно так, як і сьогодні листівки з видами.
Але були і фотографи, твори яких помітно виділялися серед стереотипних портретів. Одним з таких майстрів в історії фотографії назавжди залишиться Гаспар Турнашон, більше відомий як Надар. Франція зобов'язана йому прекрасними портретами людей, що стали її гордістю, - актриси Сари Бернар, поета Шарля Бодлера і романіста Олександра Дюма. Не визнаючи декорацій і бутафорії, Надар був прихильником природного, неприкрашеного портрета і як ніхто не умів дати виявитися внутрішньому світу своїх моделей.
Надар був також першопроходцем в багатьох інших областях: він зробив перший вдалий знімок з електричним освітленням і першим зняв землю з повітря, а саме з гондоли повітряної кулі, піднявши, за словами знаменитого ілюстратора Оноре Домье, фотографію «до висот мистецтва».

Соціальне звучання
Вже у той час фотокамера служила військовим репортерам і журналістам, що показували життя, як вона є. Роджер Фентон, перший фотокореспондент в історії, який відправився до Криму з британським експедиційним корпусом в 1855 р. і через рік повернувся з трьома сотнями негативів.



Серед перших військових фотокореспондентів був також Меттью Брейді, який залишив свій процвітаючий портретний бізнес у Вашингтоні і Нью-Йорку, щоб розповісти співвітчизникам правду про Громадянську війну. Сьогодні ці похмурі знімки, зроблені на полі бою і слідами битв, - безцінний документ американської історії.
Інші фотографи зверталися до соціальних тем. Жорстока правда фотографій Джейкоба Ріїса, судового репортера газети «Нью-Йорк трибьюн», спонукала Т. Рузвельта, у той час губернатора штату Нью-Йорк, провести ряд соціальних реформ, зокрема, знести одіозні трущоби району Малберрі-бенд.

Фотографія як мистецтво
На противагу суворому реалізму народилася течія, завдання якої його прихильники бачили в тому, щоб закріпити за фотографією статус мистецтва і не дати їй скотитися до рівня ширвжитку. Ідея була у відтворенні відомих творів живопису - і створенні нових - засобами фотографії. Метод Генрі Піча Робінсона, одного з провідних теоретиків цієї школи, полягав в поетапному «конструюванні» фотокартини. Зробивши попередній нарис і визначившись з композицією, він по черзі знімав предмети і фігури, а потімвирізував їх і поміщав на окремо знятий фон. Стики ретельно ретушувалися, і готова сцена знімалася ще раз вже цілком.
Багато хто, проте, не прийняв такої відвертої штучності, а людиною, що довела, що фотографія - дійсне мистецтво, а не дешевий виріб і не підмайстер журналістики, став Альфред Стігліц. Його неупереджені знімки нью-йоркських вулиць 1890-х років облетіли весь світ. Для популяризації нового стилю Стігліц в 1902 р. заснував в Нью-Йорку суспільство під назвою «Фото-Сецесія», ідеям якого призначено було зробити глибокий вплив на розвиток фотографії.
До кінця Першої світової війни традиційні погляди на композицію були відкинуті і почався пошук нових форм. Це видно вже у фотографіях Пола Стренда, надрукованих Стігліцем в журналі для фотографів «Камера уорк» в 1917 р. Стренд, ярий захисник об'єктивної фотографії без «хитрувань, фокусів і підтасовувань», зосередив свою увагу на естетичній привабливості таких непримітних деталей звичайного життя, як тінь від огорожі або стопка тарілок. Він був також одним з перших фотографів, що побачили і відобразили математично здійснену красу техніки XX століття.
Роботи майстрів цієї так званої «прямої зйомки» гранично точні і відверті. Часто знімок зроблений зблизька. Як правило, це якийсь глибоко особистий образ, побачений художником у формі і текстурі піщаних дюн або контурах темної дірки в розбитій шибці.
Двадцяті роки XX століття стали періодом експериментів з абстрактною фотографією. Під впливом кубістського живопису такі художники і фотографи, як Ласло Мохой-Надь, захопилися фотомонтажем і «фотограмой» - з'єднанням тривимірних об'єктів і вже готових зображень.
Відчутніший вплив на розвиток фотографії надав рух під назвою «Нова об'єктивність», який народився в Германії в середині 1920-х рр. як відповідь на солодкуватусентиментальність, прикрашення, неприродність і фальсифікацію в портретній фотографії і мистецтві в цілому.
Проте найдраматичніші і хвилюющі знімки XX століття були, без сумніву, зроблені фотодокументалістами. Стефан Лорант, що заснував в 1934 р. ілюстрований тижневик «Уїклі ілласт-рейтед», а в 1938 р. «Пікчер пост», вважав, що камера повинна працювати так само, як записник, а завдання фотографа – фіксуватм, що відбувається і не намагатися втручатися, щоб підправити композицію або ракурс.

Фотожурналістика
У 1930-х і 40-х рр. кількість ілюстрованих періодичних видань в Америці і Європі росла, як сніжний кому, і фотожурналістика швидко сталапровідним жанром. Особливо це торкалося тим, интересных широкій публіці, де тон задавали американець Роберт Капа і француз Анрі Картьєбрессон. Фоторепортажі Капи про Громадянську війну в Іспанії і сьогодні залишаються класикою фотографії. Впродовж 18 років він освітлював події п'яти воєн, був визнаний кращим військовим фотографом в світі і врешті-решт заплатив за свою хоробрість життям.

Картьєбрессон знімав повсякденне життя Парижа і прославився перш за все як майстер психологічного етюда.


В цей же час (1930-і рр.) англійський фотограф Біл Брандт створив справжню хроніку життя всіх шарів британського суспільства, об'єднавши декілька серій під загальною назвою «Англійці у себе удома». Це десятки незабутніх сцен, що ілюструють глибоку провалу, що пролягла між імущими і бідняками через всі аспекти існування - побут, охорону здоров'я, освіту, дозвілля. Угорець Дьюла Халас Брассаї тим часом знімав нічний Париж - майже потойбічний світ, мешканцями якого були гуляючі закохані, відвідувачі кафе, що засиділися, повії, сміттярі і вуличні банди.
Фотографія і мода
У XX столітті народився також такий жанр, як фотографія для журналів мод. На перших знімках англійця Нормана Паркинсона моделі просто прогулюються по Гайд-парку; метою фотографа було передати рух за допомогою нерухомої камери. Цей прийом різко відрізнявся від колишніх, студійних зйомок, де наряди демонструвалися на подіумах, усипаних пелюстками троянд. Напрям розвитку позастудійної зйомки задав відомий кольоровий знімок Паркінсона «Парк-авеню», що відобразив модель на тлі розмитої жовтої плями, - що проноситься мимо нью-йоркського таксі.
Ще один новатор, американець Річард Аведон, увірвався в паризький світ моди незабаром після Другої світової війни. На відміну від довоєнних фотографій, на яких богині подіуму представали холодно-неземными істотами, його моделі сміялися, фліртували, вибиралися з таксі і веселилися в нічних клубах.
Багато прийомів Аведона успадкував Девід Бейлі, «нестерпна дитина» британської фотографії 1960-х. У його арсеналі були зйомки ширококутним об'єктивом з ефектом «кімнати сміху», щільні композиції, де об'єкт не вміщається в кадр і безжально обрізається, «шлейф» від різкого руху. Ще більший ефект новизни додавав зовнішній вигляд моделей Бейлі: вони були природні, раскованны і вигідно відрізнялися від аристократично витончених красунь 1950-х років.
Повноліття
Сьогодні фотографії вже більше 160 років. З дня, коли перші дагеротипи так уразили уяву широкої публіки, ще дивовижніші технічні досягнення дали фотографам можливість відображати на плівці те, що людина XIX століття і не мріяла побачити - політ кулі, ділення клітки і безліч інших чудес. Та все ж спори про стилі, суть, естетику і етику фотографії, що почалися буквально з дня її народження і що не припиняються до цих пір, дають всі підстави вважати її не технічним ремеслом, а одним з головних видів сучасного мистецтва.
Категорія: Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас | Додав: uthitel
Переглядів: 916 | Завантажень: 0 | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Додавати коментарі можуть лише зареєстровані користувачі.
[ Реєстрація | Вхід ]
Моя візитка
Валентина Кодола

Создайте свою визитку

Пошук по сайту

Наше опитування
Що Ви шукаєте в Інтернеті
Всього відповідей: 2253

Міні-чат

Друзі сайту
Порадник: Робота в Інтернеті

[Довідник] для вчителів
[Сайт] Берездівського НВК та с. Берездів
HISTORY11
Освітній портал Освітній навігатор - навчальні матеріали для педагогів та учнів
Учительська світлиця Педагогическая мозаика.
Форум директорів
Заступник з виховної роботи
Офіційний сайт Симонівської ЗОШ 

Записник сучасного учня
Со всех сторон
Сімейна педагогіка 

Статистика

Онлайн всього: 15
Гостей: 14
Користувачів: 1

uthitel

Яндекс.Метрика
Анализ сайта онлайн

Copyright MyCorp © 2016

Каталог сайтів Push 2 Check Безкоштовний каталог сайтів