Четвер, 08.12.2016,  14:52



З думкою про учня....
Персональний сайт Кодоли Валентини Іванівни
Ви увійшли як Гість | Група "Гости" | RSS

Меню сайту

Категорії розділу
Презентації до уроків "Художня культура" [127]
Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас [24]
Все про художників [5]
Відеоролики [8]
Аудіозаписи [4]
Система презентацій "Художня культура 11 клас" [18]
Система презентацій "Художня культура 10 клас" [22]
Сто великих картин [4]
Плейкасти: Найвідоміші картини [1]
Картина, її опис та музичний супровід.

Форма входу

Сайт існує

Кнопка сайту


Головна » Файли » До методики викладання предмету "Художня культура" » Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас

Балет

Якщо у вас виникли проблеми при завантаженні файлів, перегляньте дане відео!




11.01.2013, 16:36

Балет

Навряд чи майстри танцю, що розважали государів епохи Відродження розкішними виставами, могли припустити, що засівають насіння мистецтва, яким в прийдешні століття насолоджуватимуться мільйони людей у всьому світі.

Балет зародився до кінці XV пека і Італії, де володарні князі наймали професійних майстрів для постановки пишних видовищ, щоб справити враження на знатних гостей. Крім елементів драми, ці вистави включали величаві танці-ходи у виконанні придворних дам і кавалерів. Став дружиною французького короля, італійка Катерина Медічи привезла до Франції і модні  придворні балети.

Популярність придворних балетів хилилася до заходу, коли в 1643 р. на французький престол зійшов Людовик XIV. Новий король не тільки відродив згасаючу традицію, по і сам приймав живу участь у спектаклях, поки не дуже розтовстів для танців. Навіть його влесливе прозвісько прийшло з балету "Ballet de la nuit", де він виступив в ролі Короля-Сонця.

 

Паризька опера

При Людовику XIV балети давалися часто і обставлялися з небаченою пишнотою. Приблизно тоді ж з'явилося розділення танцівників на любителів і професіоналів. У 1661 р. Людовик заснував Королівську академію танцю "в цілях вдосконалення цього мистецтва", а через 10 років - Королівську академію музики. Так був закладений фундамент майбутньої Паризької опери.

Саме у Паризькій опері в 1681 р. вперше з'явилися професійні танцівниці. Через 52 роки при театрі відкрилася балетна школа, щоб забезпечити постійний приток молодих танцівників, які стали особливо популярними в опері-балеті. Для багатьох балет став професією.

Тоді були закладені основи балетної техніки і з'явилися перші знаменитості. До їх числа належать балерині Маріанн де Камарго і Марі Салль, а також танцівник Місяців Дюпре. Камарго першою почала підводити на сцені спідниці, дозволяючи публіці милуватися її ніжками.

Геть окови

У ты часи танцювальна кар'єра починалася з ранніх років і завершувалася набагато пізнішим, ніж зараз. Балет в малій частці не вимагав такої віддачі сил, як в наші дні, а щоб приховати від публіки свій вік, танцівники виступали в масках.

Довгий час техніка і стиль танцю залишалися незмінними - до того часу, коли в практику почали упроваджуватися ідеї французького танцівника і хореографа Жана-Жоржа Новерра. Він нарядив акторів в легкі костюми, що не утрудняли рух, заборонив надягати маски і вимагав від них не тільки танцювальної, але і драматичної майстерності.

У 1789 р. багато що з того, що проповідував Новерр, знайшло втілення в балеті Жана Доберваля "Марна обережність". І ніяких розповідей, ніяких казок про пригоди богів і богинь, ніяких масок, співу і корсетів. Глядач побачив невитіювату історію про любов красивого молодого селянина до сільськії дівчині, яку мати хотіла видати за багатого, але дурного сипуча місцевого поміщика. Танець знайшов свободу та природність рухів. У 1960 р. сер Фредерік Ештон відродив цю постановку, що стала однією з найпопулярніших в репертуарі Королівського балету Великобританії.

Романтичний балет

На початку XIX в. всі види мистецтва, у тому числі і балет, опинилися під могутнім впливом романтизму, як художньої течії. Відродився інтерес до фольклору і фантастики. Яскравим проявом романтизму в балеті стали спектаклі "Сильф" і "Жизель". Приблизно тоді ж балерини почали танцювати на куприках пальців - встали на пуанти. Не маючи балетних туфель з жорсткою шкарпеткою, як у нинішніх танцівниць, вони трималися на пуантах лише якусь частку секунди.

Однією з перших почала танцювати на пуантах італійська балерина Марія Тальопі, отець якої поставив для пес в 1832 р. "Сильф" на сцені Парнаської опери. Сюжет балету - це історія любові молодого шотландця до феї повітря, яку не бачив ніхто, окрім нього (і публіки). Балет користувався величезним успіхом і перетворив Тальопі в справжню зірку. Справа дійшла до того, що під час гастролей у Відні сорок молодих дворян розпрягли коней з її карети і прокатали на руках по вулицях міста.

У 1856 р. Огюст Бурношиль поставив в Копенгагені свій "Сильф" по спогадах від спектаклю за участю Тальопі. Бурношиль створив для танцівників особливий, легкий, повітряний стиль, який до цього дня відрізняє майстрів данського Королівського балету.

Героїня іншого романтичного балету, юна селянка, позбавляється розуму і вмирає, дізнавшись, що її улюблений дворянин  Альберт не може з нею одружуватися. Після смерті вона перетворюється на примару і кінець кінцем рятує Альберта від смерті. Прем’єра "Жизелі" відбулася в 1811 р. на сцені Паризької опери з Карлоттой Грізі в заголовній партії.

Грізі і Тальопі були першими великими романтичними балеринами. У числі інших назвемо сильф Бурпопвіля Люсиль Гран, Фаіній Ельслер і першу романтичу балерину Фаппі Черріто, що виступала в США і підкорила Лондон, де вона разом з Тальопі, Грізі і Гран танцювала в 1841 р. знаменитий па-де-катр. Романтичний балет був по перевазі мистецтвом жіночого танцю. Танцівники зазвичай залишалися в тіні своїх партнерок. До часу постановки па-де-катра пік популярності романтичного балету вже минув, і Париж як центр класичного балету став поступово гаснути.

 

Класичний балет

У 1847 р. французький танцівник Маріус Петіпа був запрошений провідним солістом в балетну групу Санкт-петербурзького театру. На той час він встиг поставити декілька балетів в Західній Європі, але тільки в 1862 р. здійснив першу балетну постановку в Росії - "Дочка фараона". Дебют виявився настільки успішним, що йому негайно запропонували посаду балетмейстера, па якої він гідно прослужив 40 років.

Петіпа створив понад 50 багатоактних балетів, зокрема "Раймонду", фрагмент якої Рудольф Нурієв поставив в Лондоні в 1966 р.. і "Баядерку" з її знаменитим "Актом тіней" і віртуозним па-де-де, яке до цього дня з блиском виконується у балетнах концертах.

Найбільшу славу йому здобули три балети на музику Чайковського - "Спляча красуня" (1890), "Лускунчик" (1892) і "Лебедине озеро" (1895), що виконувалися в розробленій Петіпою "класичному" стилі. Не отримавши миттєвого визнання публіки, вони з часом стали найбільш популярними балетами класичного репертуару.

 

 

Російські сезони

Йшли роки, і декілька петербурзьких танцівників збунтувалися проти строгих правил класичного стилю, встановлених старіючим Петіпою. Вони жадали нових цікавих сюжетів, мріючи танцювати під сучасну музику і в сучасних декораціях.

У числі незадоволених петербурзькими порядками був танцівник Михайло Фокин, якого Сергій Дягилєв запросив попрацювати один сезон в балетах російської антрепризи, які ставилися в Парижі в 1909 р. Дягилєв був центральною фігурою великої групи театральних художників, композиторів і інших творчих осіб, захоплених пошуком нових напрямів в своїх видах мистецтва. Фокин з радістю вхопився за шанс, що відкрився.

 

Тріумф Дягильова

Паризький сезон увінчався справжнім тріумфом. Дягилівськая трупа "Російський балет" свого часу викликала безліч суперечок, але її величезний вплив на балет XX століття не викликає сумнівів. Фокин поставив "Шопеніану", "Бачення Рози", "Жарптицю", "Петрушку" і ряд інших балетів, що стали класикою XX століття.

У складі трупи виступали видатні танцюристи. Справжнім відкриттям для Заходу стала Ганна Павлова, що зробила поставлений етюд Фокиним "Вмираючий лебідь" одним з найпопулярніших сольних номерів в історії балету, а також Вацлав Ніжіпський, можливо, найбільший танцівник всіх часів, а пізніше хореограф, що поставив "Післяполудневий відпочинок фавна".

 

Дягилєв замовляв декорації Пікассо і Кокто, музику - Стравінському, Дебюсси і Равелю. Він зробив балет осереддям всього нового, що з'являлося в інших видах мистецтва, для яких його заступництво опинилося як не можна благотворнішим. Все це різко контрастувало з пишними декораціями, музикою і класичним стилем ганца того часу.

 

По стопах Дягилєва

Дягилєв помер в 1929 р. З часом розпалася і його трупа. Один з її членів Джордж Баланчин, що мав за плечима петербурзьку школу, поселився в Нью-Йорку, де заснував Школу американського балету, на основі якої сформувалася трупа "Нью-Йорк Ситі Балі". Баланчин став одним з найвпливовіших хореографів XX століття. Інший протеже Дягилєва Серж Ліфарь очолив балетну трупу Паризької опери і довгий час був найвпливовішою фігурою у французькому балеті.

Вплив Дягилєва відчувається до нашого часу і у Великобританії. З його трупою виступали такі англійські балерини, як Марі Рамбер, Алісия Маркова і Нінетт де Валуа. Рамбер створила свою трупу "Балі Рамбер", одну з ведучих у світі сучасного балету. Маркова разом зі своїм танцювальним партнером Антоном Доліним заснували трупу "Лондон Фестівал Балле", нинішній "Англійський національний балет". Нінетт де Валуа заснувала "Вік-уеллс Балі" і балетну школу, яка в числі інших учениць помітила дівчинку на ім'я Пеггі Хукхем. Пізніше Пеггі стала найбільшою балериною свого часу під ім'ям Марго Фонтейп, а трупа "Вік-уеллс" - "Королівським балетом".

Російські сезони в Парижі - хоча і побічно - решили долю ще одного прославленого артиста. У 1917 році якийсь хлопець був такий приголомшений побаченим в Еквадорі танцем Ганни Павлової, що вирішив стати танцівником. Він відправився до Лондона, де став учнем ще одного дягілевського протеже Леоніди Мясіна, а пізніше - Марі Рамбер, що всіляко заохочувала його проби сил в хореографії. До того часу юнак змінив ім'я Уїльям Меллайдейн і став Фредеріком Аштоном. У його постановці побачили світ багато популярних балетів, у тому числі "Сон", створений їм для двох солістів Королівського балету, що стали згодом світовими зірками, - Ентоні Дауелла і Aнтуанет Сиблі.

Зі всіх європейських балетних труп, мабуть, тільки Королівський данський балет не випробував впливу Дягилєва і Російських сезонів, зберігши вірність строгому формату шедеврів Бурнонвіля.

Знову в СРСР

Тим часом в Росії все залишалося як і раніше. Ленінградський Кировський і Московський балет Великого театру, благополучно переживши революцію, процвітали при комуністичному режимі.

У 1956 р. Великий театр вперше приїхав на гастролі до Лондону. Привезений ним балет "Ромео і Джульєта" користувався величезним успіхом. Опісля п'ять років в гастрольний тур по Європі відправився балет Кировський і всюди отримав захоплений прийом. Росії було призначено в черговий раз зробити сильний вплив па балетний мир, коли танцюрист Кировського театру, що виступав у Парижі, відмовився піднятися па борт літака, що вилітав до Росії. Його ім'я - Рудольф Нурієв. З Парижа він перебрався до Лондона, де довгий час танцював в парі з Марго Фонтейп, ставши світовою знаменитістю. Але Нурієв, а опісля декілька років Михайло Баришников, що втікли з трупи Великого театру в 1974 р. під час гастролей по Північній Америці, були не тільки блискучими майстрами танцю. Вони стали відкривачами нового напряму в балеті, довівши, що чоловік-танцівник може бути зіркою.

 

Категорія: Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас | Додав: uthitel
Переглядів: 781 | Завантажень: 0 | Коментарі: 1 | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Додавати коментарі можуть лише зареєстровані користувачі.
[ Реєстрація | Вхід ]
Моя візитка
Валентина Кодола

Создайте свою визитку

Пошук по сайту

Наше опитування
Що Ви шукаєте в Інтернеті
Всього відповідей: 2257

Міні-чат

Друзі сайту
Порадник: Робота в Інтернеті

[Довідник] для вчителів
[Сайт] Берездівського НВК та с. Берездів
HISTORY11
Освітній портал Освітній навігатор - навчальні матеріали для педагогів та учнів
Учительська світлиця Педагогическая мозаика.
Форум директорів
Заступник з виховної роботи
Офіційний сайт Симонівської ЗОШ 

Записник сучасного учня
Со всех сторон
Сімейна педагогіка 

Статистика

Онлайн всього: 12
Гостей: 12
Користувачів: 0

Яндекс.Метрика
Анализ сайта онлайн

Copyright MyCorp © 2016

Каталог сайтів Push 2 Check Безкоштовний каталог сайтів