Неділя, 04.12.2016,  13:09



З думкою про учня....
Персональний сайт Кодоли Валентини Іванівни
Ви увійшли як Гість | Група "Гости" | RSS

Меню сайту

Категорії розділу
Презентації до уроків "Художня культура" [127]
Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас [24]
Все про художників [5]
Відеоролики [8]
Аудіозаписи [4]
Система презентацій "Художня культура 11 клас" [18]
Система презентацій "Художня культура 10 клас" [22]
Сто великих картин [4]
Плейкасти: Найвідоміші картини [1]
Картина, її опис та музичний супровід.

Форма входу

Сайт існує

Кнопка сайту


Головна » Файли » До методики викладання предмету "Художня культура" » Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас

Архітектура XX століття

Якщо у вас виникли проблеми при завантаженні файлів, перегляньте дане відео!




19.12.2012, 21:39

Архітектура XX століття

Відмовляючись від традиційних стилів, архітектори початку XX століття прагнули до створення раціональних і функціональних конструкцій, які відповідали б новій епосі. К 60-м рокам цей «інтернаціональний стиль» поступився місцем живішому і багатообразному - «постмодернізму».

 

     У XIX столітті архітектори зіткнулися з проблемами, що виникли в результаті   індустріалізації і зростання міст. З деякими вони успішно справлялися, включаючи в ретельно продумані проекти нові функціональні особливості і зручності. Проте зовнішній вигляд і планування більшості будівлі як і раніше залишалися класичними, а архітектори продовжували використовувати грецький, готичний і інші традиційні стилі навіть при проектуванні заводів, вокзалів і інших будівель нового типу.

Контури майбутнього

Реформатори в архітектурі вважали перспективнішими прості та практичні конструкції, що стали можливими завдяки новим технологіям. Вже в 1851 році споруда Кришталевого палацу в лондонському Гайд-парці продемонструвала один з революційних напрямів. Побудоване для Всесвітньої виставки, ця величезна будівля по суті була гігантською оранжереєю - чавунним каркасом, заповненим склом. Будівля була виключно функціональною (що відповідало поставленому завданню), відносно недорогим і простим у зведенні. Вона була представником «вільного» стилю, який можна було легко адаптувати для самих різних цілей і оточення. В XIX столітті цей суто функціональний тип будівлі без жодного прикрашення ще не знайшов широкого застосування поза промисловою сферою, хоча металева конструкція Эйфелевой башти в Парижі (1889) з'явилася втіленням архітектурної інженерії в чистому вигляді. Але технічний прогрес вже надав в розпорядження архітекторів сталь, отриману за допомогою бессемерівського процесу, залізобетон і міцні стеклоблоки.

 

Ці матеріали зробили можливим будівництво нового типу будівель - хмарочосів. Величезна міцність сталі означала, що тепер металевий каркас може нести навантаження всієї багатоповерхової споруди. Стіни більше не повинні були виконувати функції несучої конструкцій, і хмарочоси зметнулися увись на десятки поверхів, а величезні вікна залили їх природним світлом.


Хмарочоси

Перші хмарочоси були побудовані в Чікаго, який після спустошливої пожежі 1871 року випробовував велику потребу у нових будівлях. Через декілька років був винайдений електричний ліфт (1880), що зробило висотні будівлі реальністю. Відомо, що першою такою будівлею в Чікаго був Хоум-іншуранс-білдінг (1883-85, архітектор У. Джені), за якою швидко послідували інші.

Близько 20 років в Чікаго процвітала радикальна архітектурна школа, найвідомішим представником якої був Луіс Саллівен (1856-1924), чий універмаг «Карсон, Пірі енд Скотт» (1899) з «гратчастим» фасадом з величезних горизонтальних вікон і фанерованих білою плиткою ненесучих стін став прообразом хмарочосів по всій Америці.

Декор і фантазія

Будучи прихильником строгого і чіткого «функционалізму», що з часом запанував в архітектурі, Саллівен проте любив і широко застосовував при обробці будівель елементи стилю «модерну». Відмінними рисами модерну було застосування хитромудрих декоративних елементів, включаючи квіти і інші природні форми, а також хитромудровитіюваті або, навпаки, хльосткі лінії. Цей стиль із особливою атмосферою витонченої розкоші і легкого декадансу був втілений в архітектурні форми бельгійцем Віктором Хортой (1861-1941) і французом Гектором Гимаром (1867-1942).

Характерним для модерну вигинам і завиткам як не можна краще відповідав кований чавун, і найнаочніше особливості цього стилю втілені не в будівлях, а в знаменитих гратах входів в паризьке метро, створених Гектором Гимаром.

Два інших відомих архітектора створили виключно індивідуальний стиль, близький до модерну. Шотландець Чарльз Репні Макінтош застосовував витягнуті прямі форми при проектуванні Школи мистецтва в Глазго і в інших своїх роботах, вдало поєднуючи модерн з тенденціями модернізму. А в Барселоні іспанський архітектор Антоніо Гаудп (1852-1926) створив ряд будівель (включаючи собор Саграда Фамілія та житловий будинок Каса Мила), які і сьогодні вражають буйством фантазії.

Без краси і функціонально

Та їх творіння не задовольняли запити масового суспільства XX століття. Йому були потрібні промислові споруди, ділові центри і житло, які можна було будувати дешево і швидко із стандартних елементів і панелей.

Піонерами такого функционалізму були Петер Беренс в Германії, що створив будівлю турбінного заводу фірми AEG в Берліні (1908-09), і Отто Вагнер (1841-1918) і його послідовники у Відні. Вагнеровськоє будівля поштамту і ощадкаси у Вепс (1904-1906) стало одним з перших зразків модернізму з використанням конструкцій із сталі і скла. Радикальний віденський архітектор і теоретик Адольфлоос (Ліз), проголосивши, що «орнамент - це злочин», в екстремальній формі затверджував підкреслений аскетизм зовнішнього вигляду, після 1920 року що став типовим для модернізму, що оформився в Західній Європі «руху». Серед родоначальників цього руху була голландська трупа «Стиль», заснована в 1917 році. Будівлі її архітекторів були в основному варіаціями па тему кубічних форм з гладкою плоскою поверхнею,

забарвленою г, білий або основні кольори, з плоскими дахами і підкреслено горизонтальними лініями.

 

Будувати вгору

До схожої концепції прийшов і іменитіший швейцарський архітектор Шарль Едуар Жапнере, відомий як Ле Корбюз’є (1887-1966). Він утілив в чистому вигляді рух модернізму за звільнення архітектури від орнаментальних елементів і зведення її до простих геометричних форм. У 20-і роки Ле Корбюз’є побудував цілий ряд споруд, що мали помітний вплив на будівництво приватних житлових будинків, як, наприклад, вілла Савой в Пуассі (Франція, 1927-31), піднята на окремі опори-стовпи так, що на рівні землі залишався відкритий простір.

У 30-і роки, коли часті замовлення були рідкісні, Ле Корбюз’є присвятив себе містобудуванню. Він бачив вирішення проблеми браку простору і зростання населення в будівництві «вгору». Багатоквартирні «висотки», вважав він, вміщатимуть куди більше людей, ніж приватні будинки, що уповільнить розростання міст і дозволить використовувати порожній міський простір. Вплив цих ідей надалі важко переоцепить.

Соціальне будівництво

Ле Корбюз’є надихало бачення архітектури як однієї з провідних сил в створенні демократичного і раціонального суспільства, вільного від хаосу і баласту минулого. Схожі ідеї «соціального будівництва» сповідав «Баухауз», авторитетна школа дизайну у Веймаре (Німеччина), заснована Вальтером Гропіусом (1883-1969). У «Баухаузі», націленому на інтеграцію мистецтва і архітектури з досягненнями техніки і масового виробництва, викладали як провідні художники так і архітектори-модерністи, такі як Мені ван дер Роє (1886-1969). Коли в 1925 році «Баухауз» переїхав до Дессау, Гропіус сам спроектував для нього нову будівлю. Після приходу до влади нацистів в 1933 році школа була скасована, а багато викладачів емігрували до США, що дало поштовх розвитку модернізму в цій країні.

Тим часом, найвпливовішою фігурою в архітектурі США протягом декількох поколінь був неприборкний Френк Ллойд Райт (1867-1959), що починав під керівництвом Луіса Саллівена. Розділяючи деякі принципи руху модернізму, Райт відкидав філософію «коробочок на ходулях», а дар знаходити оригінальні рішення і видовищні ефекти прославив його над школами і напрямами. Серед його ключових рабіт можно назвати «дім у прерії», в яких він скасував розділення простору, стверджуючи, що винайшов «інтер'єр відкритого плану», і зняв всі перегородки між житлом і навколишнім середовищем. Його знаменитий «Будинок над водоспадом» (1936) в пенсільванському лісі виглядає майже як нагромадження скель. До кінця життя Райт активно творив, створюючи такі сміливі проекти, як Музей Гуггенхайма в Нью-Йорку (1956-1959).


До 1932 року рух модернізму знайшов широку популярність, а його характерний стиль почав називатися «інтернаціональним». Але архітектори-модерністи як і раніше отримували мало замовлень, і 30-і роки виявилися для них важким періодом: Німеччина при нацистах і Радянський Союз взагалі не визнавали модернізм, а в інших країнах нове будівництво було серйозно підірване економічною кризою. Багато країн ледве торкнулися до новаторських течій в архітектурі. Серед них була і Англія, де в число небагатьох завершених модерністських проектів увійшов павільйон для пінгвінів в Лондонському зоопарку (1938), розроблений «Тектонськой групою».

Після Другої світової війни інтернаціональний стиль опинився поза конкуренцією. Ідеї Ле Корбюз’є і однодумців відповідали духу часу, а величезний об'єм післявоєнного будівництва вимагав простоти у використанні збірних конструкцій. У 1946 році Ле Корбюз’є спроектує знамениту «житлову одиницю» - 337-поверховий жилий комплекс на відкритих опорах, з магазинами на середніх поверхах і садом, яслами, спортивним комплексом і кафе на даху. Цей проект значно підсилив тенденцію до багатоповерхового будівництва як вирішення ряду соціальних і економічних проблем.

В цей час в США «править бал» Міс вап дер Роє, створюючи одне за іншим офісні будівлі оманливої простоти. Їх тут же узялися копіювати у всьому світі. Найбільший вплив зробила будівля компанії «Сигрем» в Нью-Йорку (1958, у співавторстві з Ф. Джонсоном). Це бездоганно пропорційна будівля з скла і металу поміщена на задньому плані відкритого простору; його бронзово-коричневий тон надовго встановили моду у колірних рішеннях.

Розчарування

Все нові і нові технології знаходили втілення, в т.ч. геодезичних куполах (гратчастих дахах з прозорого плексигласу) і інших чудесах, що прикрасили міжнародні виставкові центри і стадіони. Та все ж до кінця 60-х років розчарування в інтернаціональному стилі стало явним.

Безбарвний бетон і технічна недосконалість привели суспільство до відкритої незадоволеності модернізмом. Люди сприймали цю архітектуру як холодну, тьмяну і позбавлену індивідуальності. Проектувальників житлових масивів звинувачували в насильницькій ізоляції мешканців, а будівельників офісних центров - у порушенні історичної зовнішності міст. На початок 70-х деякі споруди, раніше узяті за зразок сучасної архітектури, були забраковані і знесені.

Нові шляхи

В кінці 50-х передвісником нового в архітектурі стали ряд сміливих, майже скульптурних рішень - капела в Ропшане (1955) Ле Корбюз’є і оперному театрі Сіднея данського архітектора Йорна Утцопа. Але оскільки ні одна з нових концепцій не змогла замінити інтернаціональний стиль, архітектурні напрями після 70-х років прийнято називати умовним терміном «постмодернізм».

Сучасне суспільство не може обійтися без масштабного будівництва на основі промислово виготовлених модулів. В цілому, проте, постмодернізм став уважніший до потреби людини в затишку і його сприйняттю навколишнього середовища як чогось дружнього і керованого. Деякі архітектори повністю відмовилися від модерністських ідей і повернулися до класицизму. Інші поєднують в своїх роботах елементи класичного і традиційних стилів - прийом, особливо популярний при проектуванні великих торгових центрів. Це - частина емоційного напряму, прагнучого наповнити архітектуру елементами фантазії і розважальної, щоб привернути споживача на пересиченому західному світі. У окремих випадках розважальна і технічні новації дають вдале поєднання, прикладом якого служить Центр Помпіду в Парижі (архітектори Піано і Роджерс)

Ностальгічна архітектура

Задоволені, проте, не всі. У Англії, наприклад, принц Чарльз, що активно цікавиться архітектурною спадщиною, закликає повернутися до традиційних цінностей. Частково це непогано, але результатом цієї архітектурної ностальгії на Британських островах став крок назад.

У Франції, навпаки, уряд заохочує створення новаторських споруд, таких, як наприклад, скляна піраміда Еміп Пея в історичному внутрішньому дворі Лувру (1989). Не дивлячись на наростаюче стилістичне різноманіття, нова архітектура як і раніше породжує запеклі спори.

 

ХАЇ-ТЕК В АРХІТЕКТУРІ

Проект Центру Помпіду в Парижі був розроблений італійцем Ренцо Піано і британським архітектором Річардом Роджерсом. Будівля, в якій художні галереї є сусідами з дослідницькими центрами і кафе, була завершена в 1977 році. Незвичайне те, що в нім винесені назовні ті елементи, які зазвичай приховують, наприклад, труби опалювання і ескалатори.

 

Категорія: Матеріали до уроків "Художня культура" 9 клас | Додав: uthitel
Переглядів: 2689 | Завантажень: 0 | Коментарі: 2 | Рейтинг: 0.0/0
Всього коментарів: 0
Додавати коментарі можуть лише зареєстровані користувачі.
[ Реєстрація | Вхід ]
Моя візитка
Валентина Кодола

Создайте свою визитку

Пошук по сайту

Наше опитування
Що Ви шукаєте в Інтернеті
Всього відповідей: 2253

Міні-чат

Друзі сайту
Порадник: Робота в Інтернеті

[Довідник] для вчителів
[Сайт] Берездівського НВК та с. Берездів
HISTORY11
Освітній портал Освітній навігатор - навчальні матеріали для педагогів та учнів
Учительська світлиця Педагогическая мозаика.
Форум директорів
Заступник з виховної роботи
Офіційний сайт Симонівської ЗОШ 

Записник сучасного учня
Со всех сторон
Сімейна педагогіка 

Статистика

Онлайн всього: 15
Гостей: 15
Користувачів: 0

Яндекс.Метрика
Анализ сайта онлайн

Copyright MyCorp © 2016

Каталог сайтів Push 2 Check Безкоштовний каталог сайтів